根据点点原创剧本《人命关天》改编。该剧讲述了以何建一、江晓琪、刘慧敏等为代表的急诊科医生面对患者却从不马虎，凭着他们对医疗事业的热爱，凭着他们的仁心仁术，带领着急诊科整个团队，每天奔波在抢救室和手术台上，冲锋陷阵、救死扶伤，挽救了一个又一个挣扎在死亡线上的病人的故事，以及医护人员工作之外悲喜交集的家庭、情感生活，展现了这一特殊群体高超的职业技能和高尚的职业道德，并以小见大反映了社会热点和民生焦点问题。
亚男站在白男的对立面，白男至少目前仍是西方实际主导者，指望选有性魅力的亚男演员，是不现实的……要说输出，其实可以另辟蹊径，要么禁欲系熟男，要么朱亚文、黄宗泽（仅指影视角色形象）那类很“会”的
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影，但是居然入围了奥斯卡最佳影片，这算是东西方文化差异吗？就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去，没看过原著没有那份情怀，歌不好听舞难看，这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时，唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧！那编排个舞台剧不比拍成电影好？
歌舞调度很好，可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有，而且两人身高十分不协调（充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难），让整个故事根本站不住脚，男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情，看了只想翻白眼，最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维，简直是肉眼可见的不足。
欧阳万成居然都能演RomCom的男主了！这是什么神奇的演员配置哈哈哈哈
love hard die actually
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
上午看新版，下午看原版，新版在布景方面做得很超现实，故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹，但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样，之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼，但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动，是影片一抹模糊的温柔底色。
所有群舞片段，运镜、调度、剪辑最大限度地展示出了它们所能够释放的魔力，这真的已经是商业电影视听享受的天花板了。丽塔莫雷诺踢开强奸者的彩蛋，比所有漫威彩蛋加起来都燃。小quiz：那些说照抄了原版电影的人哪里有毛病：A眼睛，B耳朵，C脑袋，D钝角
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验，所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
其实我不太能理解，斯皮尔伯格的公司剧本选择起码有几十个，怎么就选出这个来拍了。
烂是真的烂啊。还不如我十年前看的爱情喜剧。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
场面调度和摄影都很喜欢，音乐结合舞蹈也十分精彩，只是故事的逻辑多少难以接受，没有代入感。
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
很多地方人物的心理动机和心理转变很难用正常逻辑理解，比如玛利亚和东尼短暂见面后就如此“深刻”地相爱；玛利亚在东尼射杀了自己的哥哥之后很快就和他做爱；玛利亚的嫂子很快又原谅了东尼和玛利亚。。。为了矛盾冲突而冲突，为了转变而转变。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
男主长得太像本科一同学了
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