谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常，瀑布（the fall）本身就是跌落的意思。看了这个电影，突然希望有个女儿，女孩子的情谊在人生瀑布中，给人救赎。
很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣，像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣，像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡，外面下著整夜的雨。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
有太多元素塞在一部电影里了，导致叙事有些碎裂感，但导演要表达的主题依然清晰，在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华，而王净相当出色。
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
套用之前写给阳光普照的短评，“我只看见作死、活该和矫情”。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
“不要再问我：你还好吗？我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质，有太阳的场景都是阴郁的明媚，音乐温暖又悲伤，它弹奏着让你伤心的往事，又安抚你的伤口：你会好起来的。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
以及我终于想起来陈以文像谁了，远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”，《阳光普照》的熟悉味道，但我更喜欢阳光普照。
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