西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系,这部电影仍在窠臼之内。四个女人,代表女性不同的阶段,对于性的看法,性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法,就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年,西方年轻人来过一波,在疫情之下,西方年轻人估计也继续躺平,但是,曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今,被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
范伟全场最佳,太阳下山了,弹起我心爱的土琵琶
本片试图将老人性压抑和性欲望作为恐怖点,将瘦骨嶙峋皮包骨的裸体老人寻求性释放作为恶心点,这个主意我曾在某部恐怖片中见过,但忘了那部恐怖片的片名。这种令人不寒而栗的吓人方式的构思是可以的,但是本片没拍出来应有的那种令人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
铁道游击队之生怕日本人不知道我是主角而从未脱下大帽子
拍得非常工整,一板一眼。节奏太慢了,唯一的惊喜是范伟,纯爷们不回头看爆炸,范伟值得一个影帝
最最常见的美式恐怖片元素还能拍出新意,直到影片最后一句台词还能让你叫绝
范伟真好呀,让张涵予显得单一,以及他那帽子是焊在头上了吗
电影的质感还是不错的,最亮的一幕是范伟丢手榴弹,只是情节上波折还是不太够,跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
类似题材虽不少,但每一部作品都是让人铭记历史,一次次前仆后继不怕牺牲为抗日付出宝贵生命的无名英雄们默哀和致敬!
唯一有点看头的还是范伟,不显山不露水之间,功力尽显。可惜还是逃不过编剧圣手,一个招手,送了人头。然后最后火车上的戏份也就跟着弱了下去。是“编剧要你三更死”啊。
用《毁灭之路》的方式拍抗日,非常风格化和具有电影审美的作品,导演真的很厉害,刻意地简化台词,用画面和角色情绪讲故事,每个角色都能像个正常人一样说话,抗争,而不是喊着假大空的口号、打着鸦片一般的鸡血。怎么说呢?让粉红高潮不起来的战争便才是真正好的战争片,很感谢这个时候还有人在拍这种不同于时代审美的大制作,也很感谢还有导演这么认真地在做电影。
又是一部主旋律电影,揉合了枪战、谍战。但这些都是表象,核心是正反双方的斗智斗勇。
因为有范伟的几个神级的微表情表演,张涵予酷烈的纯爷们脸,最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感,让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪,老火车的蒸汽巨轮,弥漫的老北方冬天感觉,脏兮兮被雪半遮盖的老街景,黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户,扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼,冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样,好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜,矛盾也没能进化和演变,大反派一来就是高智商的恶贯满盈,正派小弟们就得鲁莽一根筋,洪哥就必须淡定坚忍判断力超强,小护士也不知为个啥就加入了铁道队,连政审都不用;指导员就是伟光正化身,对推进剧情也没毛贡献;只有范伟塑造的角色还有点意思,追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
I don’t want to be horny anymore. I want to be happy. 谢谢你,A24
战争很残酷 电影就不要这么残酷了 被范伟感动了
毫无吸引力的英雄电影,导演太差劲,白瞎了两个好演员。最后车内打斗令人震惊,30年前的水平。
中规中矩的主旋律,但是玻璃上画党旗那一幕也算是革命浪漫主义的体现了,眼前一亮!
对比之下的另一主角,就算特写给的再多,音乐起的再顶,张HY都难及范伟十分之一。
怎么让故事有意境,那就用下不完的大雪,放不完的音乐,没有情绪就制造情绪;
车站和“儿子”的分别,那一声“叫爹”是最大的泪点,和日本人正面交锋时那句“我讲你奶奶个腿儿”或将成为经典语录。范伟老师一人撑起了整部戏,他这次又演了个“小人物”,但却是个大英雄。
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