这是一部彻底拍给青少年看的作品,但分级又是R级,好拧巴……其实成长是个残酷的过程,但当下这个更“文明”更“政治正确”的时代里,家长,老师,学校会用更好的方式保护孩子,导致孩子往往会忘了提前学习保护自己并抗争。本片的意图还是明显的,成长过程中的暴力是时时相伴的,所以孩子必须要学会反击。套入了那么多惊悚,通灵等元素只是一种新的杂糅方式而已,有两场戏的视听做得不错,一段声效让杜比厅的座椅都震了好久。原来美国那个时期的青少年斗殴力度,跟我们小时候差不多狠,这个让我很代入。
方方面面陷入了衰落,尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起,试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘,但整体还是呈现出割裂的形态,激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料,色彩上不太有表现力了。
力所不逮,有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
怎么觉得结尾和故事不是一回事啊?前4/5好看。
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
其实挺好的题材,却到后面匆匆结束,前半部分和后半部分像两个完全不相连的故事。这不太像阿莫多瓦一贯的水准。
在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
和强烈的 逃避的欲望
就挺小儿科的吧,电话加通灵双重buff,这也太轻松了
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验,甚至循环生死的编年史中,我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性,他(们)以不和谐的方式破坏了女性平衡,然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时,不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人,借由女童视角被聚焦被注视,由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性,我们感知女性,也便是在感知世界。
两星全是给佩内洛普的。至于故事,很多情节都不和逻辑,比如:发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗,或者说如果第一时间去找,孩子或许不会是那样的结果。其次,孩子抱错和挖坑有什么关系?更不要说les情结发生的莫名其妙,然后不了了之。
创作上依旧得心应手,但退步到了在情节剧上外挂议题的程度,政治历史元素之外,阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接,阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员,哪怕是当年的《回归》也没有。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
铺线特别明显所以感觉很硬,这个亡灵电话的设定也非常的……硬。就仿佛进到了一个低价密室,不断有NPC给你提供线索,让你去结束这场游戏。除了全片色调看着还挺舒服,其他都感受不到什么诚意。前面预铺了这么多的老爹严重家暴到最后连个屁都没放,人物性格转变也很奇怪。两警察也太相信玄学了…… 耸肩
补标(当时看的 Landmark Pico 已经歇业了
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
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