被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很烂。看不出格兰特对狗的感情，不知道梅尔要给多少个人当娘
特效、BGM都不错。
非常好，展示出了只有动画才有的无限表达力。
非常的，不太行。只有前三分之一是好看的（还要剔除回忆部分），所以这套班底，如果不拍漫威，不拍中国的部分，只拍美国的部分，变成尖峰时刻式的成龙功夫喜剧，估计能有7.5-8分。以及这个剧本也就比花木兰好一点点吧…尚气这个人物写得也太烂了。
披着动作奇幻标签的家庭伦理剧，要特效没特效，要打斗没打斗。故事叙述太乱，各种回忆，好像是导演想到哪拍到哪，基本没有一点luoji
我实在搞不懂《尚气》里这个不能接受自己父亲训练自己成为杀手来手刃自己杀母之恨的仇人却可以坦然接受用自己父亲训练自己的方式来杀死自己父亲这个神奇的设定。如果按照刘思慕说的这部电影是拍给（属于）亚裔的，也就说亚裔现在的心态是我已经原谅了洋大人们对我的所作所为，但我必须干死我的祖宗中国人呗？you direct is J8，it heart must kill。翻译一下就是你拍的是个鸡巴，其心可诛。
还是适合剧集的方式来给大家做呈现，短小精悍的故事更有趣，电影差点没把我看睡着。
好看！居然没有扑街，是带朋友去看，从影院出来还是觉得没选错电影，朋友要是觉得不好看是他们的问题的那种。几个人物的转变都比较完整，虽然我不喜欢bobs burger里的歌舞片段，到这里也没有很难忍受。
对于中国文化的理解确实浅显了，但绝对谈不上XX
从前不爱看美国动画，最大的原因是美国动画的台词往往非常密集紧凑，甚至不留气口，听得脑壳疼。现在去影院看开心汉堡店的剧场版，100分钟下来竟然看得津津有味。回想起来，也许是因为这些年来我的英语听力进步了罢～
真的是给小孩看的呢，成年人没有享受到；最后一段过山车很适合做成虚拟过山车哦
中文至少算是流利。女主的颜是真的不在点上。男主的肉我可以。演员终究是戏子，电影再讨好原漫画也终究摆在那里。作为魔幻片 剧情还算丰富了。虽然有些地方处理的很傻。彩蛋是下一部奇异博士？不要连累博士在国内上映啊。
魂殿蛊惑大陆上最强门派十环帮斗宗首领打开魂殿禁地，众魂殿精英进入大陆吸食众魂师强者灵魂意图复活邪恶的万年魂兽，奈何不敌主角十个万年魂环。 这个最终小BOSS你得会是让主角一行解决了，出了这个村庄分分钟被斯塔克科技几百发龙鳞导弹炸掉。。
不太好评分，该有的都有，缺点也明显，永远掩盖不住的流水线气质，鲜艳调色，以及迪士尼最低档位的特效制作。《十面埋伏》+《功夫》+《神奇动物在哪里》+《驯龙高手》+《寻龙传说》，大boss不仅俗套还串戏，我不光想让迪迦来打他还想直接给他放呼神守卫，或者让奥卡菲娜变成sisu去咬他...两个笑话，一个活了一千年的梁先生还讲香港口音，还有“像你妈妈”。还有号码那个问题，原来迪士尼也有内鬼
几部期待的电影连续看不进去，完全游离在外后，这部电影居然意外不错，意外看进去了
披着动作奇幻标签的家庭伦理剧，要特效没特效，要打斗没打斗。故事叙述太乱，各种回忆，好像是导演想到哪拍到哪，基本没有一点luoji
梁朝伟将漫威电影里没有说服力的搞事理由，“一个鳏夫能有多疯狂”，演绎的十成十。真是没想到在文戏里感受到了爱有多深，情有多伤，人有多疯。
亚洲人刻板印象大全？一堆乱炖我看到一半想弃，后来忍着折磨看完了。想骂一句这不是刻板印象，这就是赤裸裸白人对亚裔及东方的歧视，见你西方的鬼了。
害，就这？吵的翻天覆地的。有野路子看了之后几乎所有的电影号都在发文为啥这片子不值得引进巴拉巴拉，呵。East Dragon defeated the West. 还要怎样？ BGM的鼓点有卧虎藏龙的感觉。又见到我们紫琼的招式了，十分想念。另外，老梁的便当有点随意……虽然知道是必然的，但是，还是有点点随意了。Well... Welcome to the new age.😷
这部大电影真是又可爱又温暖
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