她，21世纪医学天才。他，年少时便征战四方的帅府继承人；一场意外的穿越让两人跨越时空的相遇。且看她如何一步步攻略少帅，走进他的内心；看他如何被她慢慢俘虏
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
女性的一生都充满矛盾和痛苦，她总要抉择，在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里，费尽力气终于冲出来，但那是短暂的。她找到了快乐，又有了另一重痛苦。女性啊。
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗？科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视，以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨，在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力，小情绪一波三折，真的像个小刀在不停的割，太像个女人了。电影院那场，洋娃娃坦白局那场，最后选的是针！⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
只要女性无法真正掌控自己生育的能力，我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中，或是永无止境的自责与负罪感之中。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
电影三星，为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱，但依托于强大的文本，怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置，年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人，也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢？而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
这个片子满脸都写着是新导演，过分的特写，乱序的时空剪辑，几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系，含蓄到不明就里的对话，试图使用但是弄巧成拙的意象运用，excessive的音乐，导演几乎是在screaming看我多懂电影，但是重要的事情都没有做到，整个片子基本的框架是散的，以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的，但这个贡献也在原著，不在电影。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
除了女主演技，导演和剧本没想到是出演《蝙蝠侠：黑暗骑士》的玛吉吉伦哈尔。剧本野心不小，平衡得也不错。
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实：当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲，被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉，她可以含着眼泪说It's amazing.
非常高级、非常微妙，只有小说家才能写出来的所谓“桥段”，让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
Olivia Colman的表演大过一切，完全撑起电影，让双线铺排的故事不至于太过丧失吸引力。借由不完美母亲的一双眼晴，望向海滩上的母女关系，眼里却都是自己年轻的模样。
＠Albany Twin｜年度遗珠，女主的表演很有沉浸感。
6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同
怎么最近看得几部电影都拍挺好……就是有点儿冗长。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了，爱过之后也得承担责任，不然逃到哪里都不是个办法。
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