是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
不经意间展露人生的隐痛,像抚碰伤疤般温柔掠过,再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
巴黎版的请回答1988。即便有爱,即便随时看得到美丽,也还是孤独。看望了女儿以后,母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞,viva avec moi(不知听对了没有),内心似也有一种旋转的错觉。困顿,倦怠,几乎绝望麻木的生活,因为深夜电台的抚慰和被抚慰,收留流浪的孩子,而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客,予你我成长,予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
1,她柔柔的说,我很珍惜有你们在场的快乐;即使现在的生活和一开始想象的不同,也在努力地热爱它。2,好喜欢转角的那个阳台,还有穿插的胶片家庭影像。3,我们都是别人生活中闪过的一个片段,我们也都梦见那些温暖的景象,不愿意醒来,希望可以延长这份温暖。4,睡前观影体验极佳,像是喝了一杯红酒。
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth,笑着说他之前不愿谈论的事。
轻盈和一点忧郁,非常有氛围的法国家庭片。charlotte gainsborough太美太温柔了
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
好温暖,80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
Les passagers de la nuit
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
失眠的夜里,倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事,坠入梦里,下沉到太阳再次升起。
我们一直在大大小小的相聚与离别,陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边,心灵的陪伴与相拥最动人。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
有动人之处,有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
写出这个故事的人真的好爱生活啊,爱生活什么时候变成一种能力了…
一段家庭成长史,一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年,正好就是密特朗第一任期,Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路,68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景,构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活,在自由但又困难的社会中挣扎着,偶尔可以抱在一起,给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事,就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感,怀旧氛围到位又不过分,情绪拿捏得非常好,在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了,comme toujours!
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved