这部电影的灵感来自现实生活中的试车手 Yukio Fukuzawa,他于 1969 年 2 月 12 日在日本中日向附近的富士赛道失去了对丰田 7 的控制,并致命地撞上了路标。在电影 Kei Kiyama 的流行歌手角色中,当她将自己的唱片扔进海里时,他碰巧遇到了峰岸彻注定要失败的赛车手。从那里开始,事情变得更加愉快。
往常贾玲的小品都好无聊的,电影一直坚挺在8+,以为真因为自己对妈的真情实感,拍啥惊艳作品了。结果,,实在能力有限,天花板在那😐。
快7 8年没在电影院哭过了,这次确实没绷住。
本来还有点怵看这片,因为之前看舞台版的时候就挺泪目的,可是这一场看下来,还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好,水龙头上刷的防锈漆色都挺正,公交车型号略新了些,中间加的那场女排戏还真没想到~
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
哭了,电影很真诚!那些说贾玲消费母亲的,可长点心吧!贾玲有能力、有机会把自己母亲的故事拍成一部作品,并且将永远留存于世...很棒!很羡慕!
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通,电影院里女的基本都哭了,我旁边的男的在问女朋友,到底有什么好哭的?
小品变得电影,母亲题材。
这穿越,终究是好梦一场。
怎么说,哪怕是这种题材对我来讲没什么触动点,但看完之后依旧是会对剧情里的人物有小小的共鸣。我喜欢它简约的主题——我来你高兴吗?高兴啊!
如果时间倒着走,我也想看看你们年轻时的模样
即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品,最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子,而不是一颗烂苹果。
演员真的有相像不出戏,年轻妈妈演得好温柔,好美,笑起来好好看,又感动!最后结尾真的哭得我喘不过来气,555~不敢带妈妈去看了。场景,表演都很细腻,感觉很用心,不愧是我最喜欢的贾玲!
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
Q:为什么给满分?
口罩真是太好用了,活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了,不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》,当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候,就是人们眼泪决堤的时刻,可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲,影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们,她们哭得更心酸更复杂,哭妈妈也哭自己。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
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