但是总有一些会留给后人,比如文字,比如影像,它会告诉大家,我们的过去,我们的存在,我们的热爱。
如果不是因为小松菜奈,我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重,忍了好几次没点加速。
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完!/頑張ったね/彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
手持DV什么牌子啊质量真好用了这么多年。
映画はただ、理想主義的な妄想曲。これは共感できることではないし、家族もできない。これは一人で戦う旅行で、お互いに救い合う人は現れないだろう。十年は速く,十五年も。現実には奇跡がなく、ただ一人だけが静かに消えてしまう。
很温馨的七个小故事,却也蕴含了人生的悲伤,成长、离别、死亡,我们无法避免,只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点,成年人可以审丑,但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”,象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志,故事本身克制却细节满满,十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的,但是如果它上映,我愿意买票去看它。
在我生命的最后一刻,我希望陪我的那个人是你。
故事挺老套的但胜在感情过渡自然,不过比起男女主的爱情,还是亲情和友情部分更打动我,小松菜奈的哭戏越发动人了,她和松重丰一哭我也会跟着想哭
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我? 不过景致摄影色调音乐都挺好的
盼望了七年的奥运强弩之末途遭祸不单行;缓期十年的死刑伴随着岁月消磨日益临近。赛末点的遗憾和无绝期的死灰,哪种更煎熬?
“感谢你啊 我勇敢的爱人 为了那醉人的夜晚 我们都满身的伤痕 我爱你啊 我寂寞的爱人 我毫无保留地爱过你 给我的永不会忘记 失去的我曾拥有多幸运 在你最美丽时 竟让我遇见你 于是便爱上你 我爱你 再见”。虽然扮演的是一个生命力日渐式微的绝症患者,小松身上依然蕴含着惊人的能量:她的脆弱、她的绝望、她的勇敢、她的坚定、她乐观的笑容和她抑制不住的眼泪。她的DV拍过春天的樱花、夏天的大海、秋天的落叶、冬天的雪场,还有她最爱的爱人的面容。最常穿着绿衣服的茉莉,是一株行将枯萎也要好好盛放的绿植,她留下的文字是对世界也是对亲友最后的眷恋。奈绪的闺蜜角色也很好,总是明亮地支撑着茉莉。PS.RADWIMPS配乐和今村圭佑摄影加分。
不好看,剧情很简单,男女主相爱铺垫的好少,但是剧情又很拖沓,浪费我两个小时,单纯看颜可以,小松很美
《向着明亮那方》中外婆的篇章让我不自觉想起自己那位远在天堂的祖母,她也是,什么东西都喜欢藏起来、留下来,总是能从各个角落里拿出很多让人意想不到的“宝贝”,小心翼翼的递到你手上,还记得每次从农村离开,她清明的眼神中总是伴着一些浑浊的泪水,让人久久难以忘怀。可她是个很小气的人,这么多年了也没到我梦里来过。
虽然用影像记录珍贵瞬间的意义是为了全部回顾一遍再删除 但看到宿命般相爱的瞬间 还是会犹豫吧 是无需要深究 也没太出挑的纯爱电影
眼泪收割机 ——《翼娃子的星期天》。太适合我这个“南”飘人看了,故事的很多情节和细节都贼棒!农民工和翼娃子随意的搭话很有生活画面感,像极了我和邻居家的小孩子日常对话。南飘虽苦,但依旧要向着明亮那方奋斗。
(下次这种题材木村来演我也不碰了,我发誓)
有幸参加了北京的首映礼!每个小篇章各自独立、以一段童谣开启,看似结构分散,实则内中逻辑、主题紧张一致,不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的,只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影,不仅小孩子看了有笑有泪,各位家长们也值得一看!
所以男女主角感情怎么来的?莫名其妙就爱上了?像是看了一部MV🙄️
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