大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
要好好活着。
阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。一个谐星,应该随时随地都在搞笑。(观众说,你以为你是谁啊?)我是谐星,你个笨蛋!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
要有趣,要体面,要有尊严,要狂热,要收放自如,要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
柳乐优弥的演技啊,真的是绝了,演北野武都可以演的那么像
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
个人对给活人拍传记这事儿一向谨慎 好在这其实是部打着北野武传记旗号拍的舞台春秋 截取的也是北野武最早的浅草生涯 彼时的武爷还是愣头青 浅草脱衣舞舞台红绿流转 可短剧市场的凋落已成事实 影片最好的部分是没有把镜头对准北野武 而是更多的关照聚光灯外的舞台人 两个地方有灵光一闪 其一是终于登台献唱的千春面对观众的调戏 最后还是忍辱选择迎合 其二是在生活中还要继续扮傻给对方递包袱 是再熟悉不过的创作者日常修炼 影片的卡司阵容也很豪华 门胁麦真的是可文艺可类型的宝 想来也是北野武本人的号召力 不过整部影片的处理与视角 还是过于保守和平庸了 这也是给活人拍传记的矛盾所在 昭和脱衣舞场这么好的美术发挥空间 联想到这是北野武的青年时代 一个纯爱故事交代了明显有虚饰 最后只能落在北野武的自我感念上 另外武爷的人皮面具也过于惊悚了
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
选材很好,也的确呈现了日本民间艺术的变化,从小剧场到大剧院再到大电视,舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父,以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外,也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众,这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析,使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
很平庸,毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多,柳乐优弥表演痕迹太重,太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
这部片子非常日常,完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生,但它的每一帧都在蓄力,在回忆师傅的那句“如果这里没有了,阿武要怎么办呢?”,故事到这里,之前的铺垫和回忆一层层展开,直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生,希望能出一部下半部分的导演人生~
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
故事比较浅表,以对师父的追忆为主要视角,若没有浅草的深见千三郎不会有后来说漫才的北野武,踢踏舞跳起来的时候还是很感人。人物方面柳乐优弥很努力在cos,但我也觉得模仿面部的细节有些刻意,门胁麦特别自然舒展,越来越好看了。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
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