电子乐，夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
我们一直在旅行，总会离开一些地方，告别一些人。离开的是熟悉的地方，告别的是遇见的人。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
莫名浪漫，莫名温柔。茫茫夜色中，你会碰见一些人，或短暂相遇，或长久停留，都在心间留下色彩。人啊，有时就是会脆弱得，害怕自己连触碰，都会损害到想要拥有的东西。
正如海报上“真相几个都行，真心只有一个”，得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性，戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操，万合天宜出品诸如“我叫你爸，你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线，还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场，喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身，看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里，曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉；从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达；曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年；为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里；貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶；乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利，最终的坚持却是源自内心的善良，此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
時代好像並不那麼重要，故事有後座力11108#就在今夜
故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
被离婚的单身女人，带着两个孩子，之前没有工作经验，人生重启……这样的故事，法国人拍出就可以这样，一点都不酸楚，依然的浪漫，依然的优雅，依然的温馨，亲情爱情工作一样不缺，生活就应该是这样的！
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾经以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在旧房间镜子上的，那些脆弱的阴影。
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗，真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉，是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了，但是处女作已经很厉害了～安徒生的夜莺与国王加一星
喜欢他们之间的相处 简单 快乐 又彼此独立 是家人也是朋友 我爱这样的巴黎 是易碎的 是浪漫的 写字 看书 读信 听电台 没有互联网的束缚 没有焦虑 一家人做着喜欢的事情 互相包容 是平等的关系 儿子会接妈妈下班回家 妈妈会送自己的日记孩子 他们的爱是相互的 独立的 互不牵绊的
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃，导致了战役失败，所以那边也会掩盖真相。
“你知道最可怕的是什么吗？
很温柔的一部电影，躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少，找到能一起看电影的人难，找到相爱的人更难。
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