还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
标准化的家庭戏，也能带来标准化的感动。爱永不过时。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
二重唱的时候我按了静音键，发现后面没有字幕了，解除静音后发现本来就没有声音，瞬间哭了。
2022.3.29 越看越熟悉，太像《贝利叶一家》，然后才知道是翻拍，瞬间觉得没意思。音乐还可以，但是就是没意思了。果然是平庸至极的一届。
「昌大啊，第一次听到黑山岛时，我很恐惧这名字。但是我遇到了你，一起度日，恐惧渐渐消失。原本被流放之罪而折磨消失的我那强烈的好奇心本性，再次被点燃了起来。……活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便身上沾满污水泥浆，也选择活得像兹山一样，虽外表看着黑暗，却生机勃勃自由自在，也未尝不是有意义的事啊。」
片子中规中矩吧！但是在好莱坞满大街同性电影的背景下已是一股清流，多关注关注残疾人的生活吧，少拍些同性电影为好！
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
但是后30分钟一直在哭… 还有每次吵架的时候，duet无声聋哑人视角那段，父亲用手听女儿唱歌那段，还有女儿和妈妈说话的时候 父母两个人演的太好了
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
宁静的海边捕鱼小镇，如果没有能够理解对方世界的能力，那就只能留在各自的世界里面。
儒学的正反面，这种历史题材本该由我们述说，但这是一部韩国电影。
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
有些牵绊既是阻力也是动力，有压抑也有暖心的瞬间。伯乐相助、无声处理、宠妹发言和星空下的父女对话确实都是加分的看点，但从整体来说还是过誉了，爱情线甚至有点多此一举。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
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