被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很完整，抽空想再看一遍，就是太刀了。。。。没有让托马伦太郎和贤人三个人见一面真的很遗憾😔
又美丽又孤独的故事，最后的神山老师那无与伦比的神性让他孤僻得闪闪发光
刚看完，然后在CE主页发现他演了这个……呃，what? what？！哪里，哪里？——然后被“指南”，然后我就扶额掩面羞愧退出了。（BTW，电影不错。一本正经地秉承好莱坞作风地恶搞总统，whoever President is，吐槽当政，whatever side it is）
有点逻辑感人(? 片尾曲bittersweet好听 怎么完整版还要等五月啊啊啊啊啊
《不要抬头》确实好看，但它荒诞吗？很抱歉，一点也不。
不知道看过动画的话会不会给五星（probably not?
需要看两三遍才能看懂？？总之整部剧的基调很压抑的感觉。是我喜欢的风格？和以往的骑士外传不一样的感觉，神了
拍摄风格很像日剧的一部特摄，挺独特的。飞羽真，伦太郎和贤人三人的三个故事，分别也代表了亲情爱情和救赎，最后深罪的三重奏变成了深爱的四重奏，算是解开了四人的心结。可惜是碍于时长很多东西都需要脑补。最后飞羽真和芽依的对话是真的不错，把飞羽真的神性与人性把握的很好，让这个角色更加丰满了。也算是给saber画上了一个完满的句号吧，以后想见到飞羽真可能就是令和十周年了吧
好像一个温柔的童话故事一样！结尾俯视世界的toma老师让我有种说不出的滋味！
必须给5星，①saber的三个故事演的都非常好，②剑锋的新形态和海报太帅了。
说实话挺好看，成人向作品，玩反转的，上一次还是灵异第六感
说实在的，有点没看懂T T，感觉时长再长一点，把细节再完善一点会更好
母爱是最纯朴的情感，母爱是母亲是对自己生命一部分的认可，母爱更是母亲对自己孩子独立那一部分的认可。母亲就那样爱着你，护着你，遥望着你。
希望第三季有阿法和官配的故事，乌鸦和木头人，好想她们
客观3.5，感情分4.5星。虽然看上去是一场胡闹，实际上是严肃讽刺喜剧兼悲剧的底子。宇宙不过是一场真人秀，世界末日也不过是又一场社交网络上的狂欢。各人凭各人的初心做出自己觉得最合理的选择，没有任何问题。要抬头，要仰望星空，但是，富人的天空永远比你的更蓝也更广阔。挨个嘲笑，没有高低贵贱之分。
太棒太好看了！！！不愧是我最爱的圣刃！！！悬疑设置和氛围设计刚刚好，非常有电影质感，和一般的tv非常不一样。闭环式的结构真的非常好得展示了圣刃的“故事”主题，每一个故事就是经历了一次不一样的人生啊。
和《忧郁症》以高纯度的影像为媒，竭力渲染的迷幻末世体验不同，亚当•麦凯在意的是“天启”降临前，社会秩序脱轨和非理性亢奋的贲张。因此影片也可被视为专向这个娱乐至死时代开炮的实景真人秀，看似繁杂的病毒式meme、弹窗和档案碎片糅合瞬时都有了意义，让人惊觉大笑后的谬然和失语。面临死亡倒计时仍要握手共飨的晚餐，固然有些套路化的嫌疑，却也扣准了深埋在这种虚伪“温情”假象下，人类对文明和体面残存的固执，是卑弱也是伟大的。另，片中大半情动时刻源于小李子饰演的科学家，若没有他游刃而有神采的发挥，兴许魅力会减退不少。
这个星球值得被毁灭；爱看新闻（美国）的一定看懂并喜欢这部与现实对应的搞笑但远不止娱乐的电影；巴什即使高科技公司、手机、也是财团、大数据，彗星是资源、疫情；讽刺了民众的娱乐至死、愚昧、跟风。美政府的傀儡、漠视民众、不尊重科学。女总统和男儿子对应川普和他女儿那个谁。杀死总统那动物发音像特朗普；演唱会那里出戏，应该是说明很多年轻民众你可能只能通过这种方式给他们传递消息。
这应该也算是我对新骑士的退坑作了
不好看，太多假定性了，主角没给逼到那个份儿上，对于权力大成者（总统）来说也没有把手里的牌打出来，没什么可在乎的，也没什么可失去的，大家都是温吞着，凑活着。以至于看了就一个感觉：真着不起这急。Netflix的快钱正在腐蚀好莱坞的故事手艺。
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