被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
接进四星 剧情有点美式 笑点非常美式 镜头等等都有美式的影子 有一段的慢镜头简直像白痴一样 玩弄观众当然 其实是电影团队被玩弄 胡军死的那段台词和表情非常到位 刚刚好就是满分 这段刚刚 刚刚好 易烊千玺就是命好 一无是处 三无产品 全程凶狠和白痴的表情 其他感情色彩无法用表情或台词表现出来一丁点 呵呵 没有灵性的偶像 说木偶人更贴切 舞蹈也僵硬难看 唱歌不讲了 能拿到这种资源这个表演能力 和刘浩存是一家人啊 tf三个人 三种不同形态的草包 顶级命格的草包 哎 心累 其他演员都没什么问题 平时都可以独挑大梁 没必要这样在主旋律里集中火力 浪费 易烊千玺太烂了 愤怒 痛苦 感动 都一个样 身体形态更是一塌糊涂 僵硬做作 假 和他本人一样 命太好 观众的命坎坷 还有第二部 我的天呐
希望每个人都可以通过这部影片，真切的感受先勇烈士们的不易，珍惜当下的生活！
确实是巨制，我们那么大投入还是没白费，但是没什么亮点，新兵的视角挺好的。想传递红色理念没错，但是直白的浮于台词就不太自然。而且美军打仗的态度怎么跟过家家一样，这不合适吧
最后撤退的美军看到冻僵的志愿军尸体肃然起敬时，真的被震撼到了
胡军演的雷公算是最出彩的角色，朴实又感人。梅生也可以，连平河镜头不多也显得精彩。伍千里、伍万里和余从戎则构成了战斗和特效下的爽剧部分。
一直担心三个小时太过长，怕坐着腰疼，结果感觉眨眼间就到电影结束了。这种战争片原本都会被突突突的电影场面震撼。但全程紧张，那是我们的英雄啊。“我们不打这一战，我们的下一代就要打”和平年代，铭记历史。
1.前面的几个拼接画面直接与严肃的气氛产生了违和感，像是一个游戏的过场动画
感动，但是小失望，三个导演1+1+1反而小于2，这个类型适合林超贤加冯小宁。
勿忘历史，勿忘英雄。
三个小时的电影，可以说没有一处让人感动的，更谈不上震撼了。属于看过很快就会没什么印象的片子。当初没去电影院观看是正确的。
黄轩有点帅，可能是看我和我的父辈的滤镜吧，一个写诗的男人。我是不是老了，我已经用男人女人来区分这些愚蠢的地球人了
篇幅太长，电影特效太假了，作为献礼片也就勉强合格
妈呀，我又红了！电影有点虎头蛇尾，但第一个小节解救兄弟部队那一段，非常赞，私以为是不是徐克导的这段…易烊千玺前途无量！
千玺很灵，战争场面很宏大，前半段云山战役后部分长津湖战役，故事基本按照历史事实拍的，很精彩
电影还是美化了一点，现实更加残酷啊...而且前期胜利之后面对的是更恶劣的环境，想到这些，就没办法因为电影结尾挥舞旗帜而高兴起来。咋说呢，中秋看的1950，实在太受震撼太难过（就是在电影院忍不住哭出声的那种），看长津湖的时候就没有那么触动。艺术本应高于现实，但往往真实更加触动人。可能1950之后，再难有抗美援朝电影能超越它了。毕竟老兵越来越少，下一次讲故事的还有谁呢。
这仗我们这代人不打就得下一代人打……都是血肉之躯啊，小时候不懂为什么是最可爱的人，时间不应被遗忘。
更有那种感同身受的深切体验
但整部影片极其感人，因为伟大的人民英雄。
补评。单位组织观看，看完只有一个想法，一定要珍惜现在的生活，因为这是前人牺牲生命换来的。
虽然长达三小时，但剧情流畅，全程看下来不觉得乏味无趣，三个导演的分工明确，没有衔接不自然的地方。没有刻意煽情，战争场面该有的也都有了，总体来说比较优秀。或许有瑕疵，但个人认为瑕不掩瑜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
