"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
直面历史，才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情，掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下，又刻意地缝合，只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
两段故事。一个关于生命的未来，两个母亲两个孩子，被抱错之后产生的羁绊；一个关于生命的过去，被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生，历史与现在，阿莫多瓦举重若轻，没有过度诠释，轻盈的色彩更显美丽。
阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
【3星半】阿莫多瓦这是按快进键了吧，节奏跃进得好快啊，虽说家族乱葬坟也算一条线，但最后实在有点强行升华（可理解为分担错子真相痛楚的一部分？），硬是把可以展开无数后续联想的女性主义，升格成了了愿的家族主义。
最后故事太“happy ending”了，说得太圆。中间一些拍摄手法（跳剪暗示时间的过去，这过去里是有信息的）体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
亲娃不在了，抱养的娃被带走了，然后我带着情人挖祖坟去了，就很神奇的走向。也是难为小潘潘了，完全不知道这角色要怎么拿捏。其实两个妈妈滚床单这种奇情的拍法还是有爆点的，但阿莫多瓦似乎不愿意再自我重复了。
补标（当时看的 Landmark Pico 已经歇业了
演技大于故事，都是好演员，但故事真的太糟糕太一般了
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的，那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的，在死亡威胁面前沉着冷静，最终逃脱了掳童犯的魔掌。
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
什么都讲了点，但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢？不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件，立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指，极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密，以及最后挖掘亲人骸骨的场面，好比撕开历史的疮疤。不过，这两条线索结合得并不紧密，过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性，令作品没能提升到应有的高度。
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排，以两个母亲的轨迹和遭遇，串联起了西班牙内战的过往，引入了关于女性、血缘和人类传承的思考，举重若轻地完成了个人和民族的对撞，家族过往与国家历史的对照。
一次伟大的互文，如果死者没有被安葬，那战争就没有结束。
四星半。作为最会讲故事的导演，阿莫多瓦此次放弃了细密的情节变奏，转而以节点式的冲突构建更为宏大的叙事主体。人类的行为习惯不断演变，但却会留存于基因之中，一代又一代的传承下去。与此同时，人类的行为习惯所促生的爱欲亲情、杀戮悔恨，也会篆刻于历史之中，永不磨灭。影片中的两位母亲，甚至周遭之人，均有着各自的生活轨迹，但当近乎平行的日常生活有了命运般的转弯，产生交集，异化破裂，世界的黑与白却变得更为清晰。阿莫多瓦以多元的视角，描摹着女性的社会遭遇，深度探讨了女性主义的正反两面，并通过这些孕育出全人类的女性，拷问着历史真相。正如Eduardo Galeano所言，“无论他们如何焚烧它，无论他们如何粉碎它，无论他们如何伪造它，人类历史都拒绝保持沉默。”佩内洛普·克鲁兹奉献了从影以来最出色的表演。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
阿莫多瓦这部文艺远＜狗血剧情，剧本毫无悬念，在每一情节都可以猜中的前提下，阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我（主要是女主太好看了！！！）主线只是为了引出暗线，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生，这次，作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”，把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累，也需要知道那一堆单身母亲。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
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