不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
剧情满是漏洞，新人物十分工具，流行歌塞得太多太满，但舞美还是棒的（尤其星球环/投影那一part）。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
松的音乐中你会度过一段美好的时光
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
我妈也喜欢！
虽说是迪斯尼惯用的套路，虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲，但这样的视听感受，这样的欢乐沉浸气氛，真的是——享受！
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
我们只是不断的前进，不断的遇见，却不是不断的长大
完全不敢沉浸其中，说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵：太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
讲故事的方式很喜欢，那几个时间节点，结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄，视角单一。爱不是记得对方多少，而是为对方做过什么，如果没有为对方做过什么，说爱未必显得太廉价，那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了，一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间，无非是合则来不合则去。
好听又好看的金曲串烧2.0！太空奇幻秀真牛逼啊！！看得人眼花缭乱的。视听效果拉满了。如果说有遗憾，少点Kpop哈哈。
让我想起了马达加斯加3，我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力，特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
今年的动画五星。the only way to go is up. 想陷进这样粉色的梦里不醒来。
第二部主要把精力用在了画面上，特别是最后的舞台剧，在影院的效果应该不错，歌曲的部分不如第一部，至少在国内，毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口，但是第二部的一些歌感觉国内并不多见，可能国外传唱度更高，所以imdb上2比1分高，剧情只能算凑合。
喜欢小象米娜，母胎单身的她不会演言情戏，于是爱上了另一只小象，把演绎对象当成小象。
跟期待的一样好，强大资本力量下可以享受流行乐串烧，冈特真是快乐源泉，piggy power bibibobobibi～最后的大秀也很满足，虽然一切都在预料之中，总会有时刻想要纯粹获得这样的快乐，如果时长能长点就不会有一切都赶着演的感觉了，新角色的塑造就显得时间不足。
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