通过各种巨象化和分形制造神迹，最后一切归零，回到起点，从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角，但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
我想我当时喜欢上了你，但我比你更早成为了一个大人，さようなら……
一个合格可以接受的结局，所有人互相理解突破自我得到了救赎，可能对于宅男们来说cp结局是有点坏，不过也算功德圆满了，能拍成这样至少痞子是有用心 比20年前的恶意结局和Q的混沌要好不少。最后看着cast感慨很多，20多年前真的是声优的黄金时代啊。
“但我比你更早成长为了一个大人”。
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
“但我比你更早成长为了一个大人”。
EVA开播的时候我只有三岁，引进国内的时候我上小学，当成普通机器人动画看了。
原来最中二的还是老爹啊，真是有其子必有其父~
泪奔告别青春，持续20多年的系列大作结尾，谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作)，但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感，也是这种感觉。
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空，情感补完之后，我们终得幸福。
结束迷茫或者叛逆的青春
真嗣不哭了，长大了。美里小姐有中年感，变成妈妈了。明日香找到归宿了，不是真嗣有点突然。父亲成神之后才暴露软弱，他成了以前的真嗣。真嗣和眼镜妹，带我们回到现在。最后的伏笔是母亲唯，保护儿子，也是他带来老公的补全计划，seele最后怎么没露面?想要凌波丽的长发手办，真嗣在片场与她告别的？为啥这么设定；唯利用儿子和老公保护了人类，阻止了seele的补全计划（让地球上灵魂都归一）；熏是年轻的父亲，所以最后和绫在一起。
最终“杀死”自己，和自己再见～
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
真正的懦弱者，是无法面对自我的人。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃，我想当时我喜欢上了你”
用神话/玄学/宗教/伪科学术语来造一个科幻外皮，然后主题其实是很传统的探索人类内心。然后这次探索的是一个不愿意接触社会的内向技术宅，不愿意接受被女神感化后女神却离开自己的事实，决定要用技术来毁灭世界的故事背景底色，最终被没得到过父爱渐渐成长起来的废柴儿子阻止拯救了世界。
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
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