二十集电视连续剧《都市情感》根据群众出版社小说《惶恐与疯狂》改编，由著名导演吴天明执导的演绎都市情感，再现百姓生活的故事。
处于繁华都市的久远的崔家大屋住着库家、古家、杨家、王家四户居民，均为市井人物，职业不同，性格各异，都在生活中遭受了诸多困难、挫折，但都热爱生活，追求幸福，始终高昂着不屈的头颅，坚强地与厄运进行斗争，竭力走出阴影，改变生存状况，一个个众生相折射出善良勤劳的人民群众是社会的主流，展示了奋发向上自强不息的民族精神。通过他们的视角，撩开了神秘的都市的一角。
库家四儿一女，男主人退休后修自行车，女主人则卖早点、拣破烂，曾受骗，也曾被人当成贼遭殴打而惹出一串风波。长子伟中敬父母，爱弟妹，时常瞒着乃妻资助家里，而他又常接受包工头的小礼金作为私房钱；二儿有硕士学历，在省城工作，事业有成；三儿伟胜复员后为谋求好单位跑得焦头烂额，因救援不曾相识的市委孟书记而导致上班迟到，对他挟嫌的当权者借机将他开除公职，然而他的命运因此而发生重大转机，一脚跳进了龙门，成了孟书记手下的工作人员，他与古花的爱情故事更是令人荡气回肠；四儿伟利因“泡吧”旷工而被开除，可他抱着假炸药包去要挟竟获成功，行事匪夷所思，却又合情合理；女儿明丽始是不肯生育，在丈夫炳山下岗后托王家女婿剑锋帮忙成了清洁工后才乐于受孕，炳山在开上洒水车后，一次将一贵妇的宠物犬轧死了，明丽为借钱赔偿，不慎摔伤，胎儿流产，炳山对她爱心依旧。
古家五个女儿，男主人补皮鞋，女主人为裁缝。大女婿亚辉升官后冷对发妻古萍，纵情声色犬马，因给古芳报仇而得罪了铸造厂厂长张发民，幼女被绑架，最后他与包养的情妇在一场意外的火灾中双双成为焦尸，古萍更是风光不再；二女儿古芳为谋得一笔生意，不惜出卖色相，险酿婚变，尤其是自恃财大气粗，对陷入困境的古琴竟见死不救，其夫文明求官不成雇凶杀人，蒙难后她才对古琴的冷酷作出反思；三女古琴下嫁同屋的杨红军；四女古花为开的士的“的姐”，为追求与伟胜的爱情，两次以自杀方式胁迫父母应允，更兼之行车中见义勇为、勇斗色狼、拾金不昧，演绎了一个个都市新传奇；五女胜男天资聪颖，勤奋学习，终成北大新生。
杨家一儿二女。大女儿红霞生一残疾儿，为之费尽心血和资财，后获准再孕；小女婿江涛受蒙蔽误入诈骗团伙，致使风云乍起，红军为给他还债跑得焦头烂额；儿子红军为铸造工，因暗助古芳生意而遭厂长张发民嫉恨，被解职下岗，遂远离尘嚣，在市委孟书记支持下，去乡下创办养猪场，任劳任怨，逆来顺受，历尽艰辛，终有小成，后在台湾富商舅舅的支持下，创成大业；其妻古琴始对红军爱恋，继之因红军地位卑微并受时风影响而轻慢之，但当受到纺织厂厂长叶为同引诱、胁迫时，仍坚拒不从，守望贞节，终受报复而下岗，协助红军去养猪，可她到底没能忍受住贫困、劳累，万般无奈之际，只得沦落为“三陪女”，红军发觉后即与她离异，她深感内疚，对丈夫女儿仍一往情深，红军则受到请来帮工的妙玉之妹妙香的爱慕，然为红军婉拒。最后，古琴在卖淫时被调到公安局当副局长的叶为同抓获，红军一直对她萦绕于怀，历尽艰难筹资替她交纳罚款，将她从拘留所领了出来，破镜喜重圆，并向市委孟书记举报了张发民、叶为同的诸般问题。
王家一儿一女，男主人坎坷半生，晚年才获得幸福。女儿文革经历数年苦难后，才彻底改变命运；女婿剑锋为政清廉，但仍险遭陷害，市委孟书记明察秋毫，慧眼识英才，不但使剑锋走出人生的“滑铁卢”，还委以重任；儿子丰收曾蒙冤而身陷囹圄十年之久，与农女妙玉结婚后以卖菜为生，小有积蓄，在卖菜过程中发生的种种市井故事令人捧腹或引人深思。丰收与妙玉后因急于发家致富而将5万元血汗钱拿到民办的储金会作高息存款，结果分文不取，仅获得一套房子，但这套房子旋即又因开发商欠费而被法院查封拍卖，波澜再起——闹公堂，诉冤情，舌战违纪违法者——未几，在市委孟书记的关注下，这套房子才得以物归原主。他们勤劳肯干，团结邻里，互帮互助，中华民族的传统美德在他们的身上得到集中的体现。
典型的想表达的太多，结果连外壳都搞不好...全片比不上结尾的皮影戏
种族味儿太冲了，感觉像是拍给黑人和白人看的，所以不太好以一部普通的惊悚片来评价它。
本以为会是一部可以摆脱黑人受压迫、受歧视的控诉式翻拍，会是一部“黑”天鹅似的失掉自我的艺术家惊悚改编，但终究还是落入《绝命镇》《我们》《他们》的窠臼。也不知何时何地给这些黑人恐怖宇宙赋予了隆重的使命感，以至于不谈论一些受压迫的历史就难以成立。政治诉求过重真是最近几年黑人恐怖宇宙最令人厌烦的地方。
不是我瞧不起GC电影，到底是“不想一個人”，还是“leave me alone” ？小学毕业的我看的云里雾里，就连电影名都搞不清还想拍电影？什么阿猫阿狗都能拍？
靠，又一个把种族主义融入到恐怖片里面的电影，不过没有逃出绝命镇好看
D+ / 太急切地想要靠近乔丹·皮尔式的黑人政治隐喻恐怖类型片，但对于剧本的创意还欠打磨，反倒是隐喻过于急切，四人中亚裔感觉到危险率先跑掉的情节本身就是没有什么逻辑的生硬隐喻，更何况本来就是老版糖果人的续作。镜子的运用、摄像机视点的选择有有意思的地方，但太少。
一个非常Jordan Peele的故事，但Nia DaCosta执行得异常漂亮，连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版，但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影，甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
个人很喜欢这个故事，很多场景太熟悉了，深深怀疑导演是不是art school出身的。利物浦移植到芝加哥毫不违和，那个Carbini-Green的场景和英国20世纪前50年的底层街区好像。这部和《索命咒》一样，都是喊话茄子人（说喊话亚裔的真拿自己当回事儿啊）：你以为你混到上层就不受制度性歧视么，想多了（而且我敢打赌导演家庭本身和男主就是同一个阶层的，算内部觉醒吧）。这部还有一个想法很赞就是不是翻拍，而是同样在电影宇宙里把整个都市传说作为legacy传下去，92版的女主就是这里面那个研究者Helen Lyne，糖果人则是同一个人。而且稍微能get到一点导演的逆反心理：你们白人流行影视文化有超英做legacy，我们黑人就用恐怖故事人物好了，谁叫你们拍出来的都是汤姆叔叔那种人畜无害型的
6.5分，本片在imdb6分，mtc72分，口碑并不算差，不过和《逃出绝命镇》《我们》一样是占了黑人政治正确的便宜。但是豆瓣网友并不吃这一套。
21世纪的导演好像失去了婉转叙事的能力。开篇在豪宅中的争论就已经让人觉的用力过猛，后面感觉黑命贵和其他政治正确的说教像是巴掌一样猛地往脸上扇。虽然用了旧音乐，但是没有了旧作的意境。
男主的皮肤到最后太恶心了，老子还正在吃饭，妈的……也不知道自己记的对不对，好像这个导演的片子/世界里只有黑人和白人，黄种人几乎不存在。这也是一种现实吧。
竟然是部恐怖片，很遗憾美式恐怖没怎么看懂！种族主义问题比较严重！导演太显摆，镜子正反摄影不错！
几乎同等质量的前提下，前作至少能看年轻貌美的女主，这部就只能看黑人马蜂窝了，全片最惊艳的部分反而是片尾字幕。
看之前先看了老版的介绍。值得一提的，是这一版可以当作老版的延续，镜头构图有刻意工整的压迫感。镜像应用非常切合故事内涵，但除了视觉和恐怖设计，文本也从来没有融在其中。种族议题果然敏感，但凡处碰的电影，味道从不会照顾双方，这一部将糖果人变成杀害白色人种的工具象征，观者的感受真是受尽压迫啊。
这一部作品是在讲一对情侣因生活在自己的生活南猿北彻，造成怀孕的女主角跟他生活的问题都必需克服，在共度一生。
非常绝望的表述。族裔问题无法解决，于是要化作怨灵对白人进行无差别屠戮。
基本上是个爽片啦，但是顶着这么多限制塞文化细节进去，很强了！！电影放完之后还贴了官网链接，基本上是让糖在现代大复活了。谢谢你，执行力很强的乔丹皮尔！
乔丹皮尔剧作的最大特点也是影片评论家所说的“太过直白激进”，从《逃出绝命镇》的新奇刺激到《我们》的还行，最后到这部彻底乏味，部分害怕氛围营造还行，但是全片的政治正确，种族主义，black lives matter的论调真是让人反感。
一部颇有艺术气息、现实性和思辨力的恐怖片，很好地诠释了什么是身份伦理以及福柯所说的“话语建构对象”的哲学命题。
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