DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
喜欢。有拖沓的地方，但看起来并不冗长腻烦，阴暗，暴戾，世界无可救药，确有从前黑色硬汉电影的影子，很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜，年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠，正是那种摇摆不定的脆弱，才尤其迷人（我太喜欢这部里的猫蝙了，超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引（背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
《潜伏》参考过这个吧？
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过，恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多，故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱，比如李侠刚到上海，从什么都不懂立马跳到完全适应；两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现，给人激情澎湃的精神力量。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
戈登局长的选角极其失败，先不说为了ZZZQ，光是他唯唯诺诺缩头缩脑的样子，哪里有一丝罪恶之都警员的样子。
晨昏时刻的风景不错，韦恩公子的宅邸装修得不错，Something in the Way这首歌让我想起了自己愚蠢中二的中学时代
最后一句电文是最大亮点。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙，真的有一些男孩感。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
天快亮了，我等于看到了，不论生死，我心里都坦然。
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
喜欢。有拖沓的地方，但看起来并不冗长腻烦，阴暗，暴戾，世界无可救药，确有从前黑色硬汉电影的影子，很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜，年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠，正是那种摇摆不定的脆弱，才尤其迷人（我太喜欢这部里的猫蝙了，超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引（背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
还好我忍到影院开门了，这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美，有几段打斗氛围极佳，尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓，没有支撑起如此高质量的视听
太帅了，最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素，这部电影很好看啊，反观现在上映的几部贺岁片，唉，不提也罢。
比同样是战争题材的很多片要合理，就时代而言进步不小，除了孙道临老师之外，陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化，令人印象深刻。
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