抛弃了所谓的正确，选择了真实世界中的每一个个体，正因为是这样，所以才让人格外有共鸣吧。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
还行吧，大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看！
——没错，就是冈田准一。
有点血腥，中间一度看的觉得有点gen桑那部电影的意思了。有些部分不懂为什么要拍。完完全全只从土方的角度讲述新选组这个历程还挺神奇的。以及，历史故事知道结局看到后面就开始唏嘘了啊，最后看哭了。即使只剩一人，也要战斗到最后。需要去看一下原著，想知道更多的齐藤一！！！
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
眼鏡快瞎了
原来是这样的土方副长，是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”，想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错，演活了那种纯净温柔的少年气。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
最后瓢泼而下的泥雨里，主色调由灰转红，枪响过后琴声渐起，鸡皮疙瘩掉了一地。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
战争片也可以用水墨画质感来表达，不用一味地强调爆破大场面，喜欢这部影片的中式表达方式，致敬先烈的同时视觉也有享受到。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
每个个体都是活生生的人，有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动，却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
但有趣的人才能感动观众
流水账，两个半小时我都看的够够的了，导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
对于不了解这段历史的人来说难度太高，反正我是看不进去，不过服化道什么的还是很走心的，没有出戏感，也都是大咖，山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
一部作品，不论文字、图片、视频，除了背景知识外，不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多，也不能摊开出来，那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话？ 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大！
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