被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
绝了，银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略，仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐，没有之一！抱着看主题公园式好莱坞大片的期待，结果看到了恢弘磅礴的史诗之作！
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事？
唯一一次给我触动，是甜茶对母亲吼出“离我远点”，但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗？
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
刚开始看到飞机和男主还有点小期待，结果故事情节稀烂，要权谋没权谋，要感情线没感情线(爱情，亲情，友情都是套路)，要战争场面没战争场面，人物脸谱化，还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
故事内核太老套了，配乐和镜头手拉手装神弄鬼，情节充满我理解不了的设定：星际时代为什么要肉搏？九千年之后人类还在继续反封建反殖民？都公元一万多年了号称能左右人类政治的神秘组织还在搞希特勒的优生学？这部电影有多长，我的吐槽就可以持续多长............
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
一个细节，厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位，想当个飞行员的时候，我直接跳戏到星战的波达默龙，笑死。
这阵容我爱了！
《沙丘》属于那种，如果你~就去看，如果不是，不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填，设计，美术以及相关，科幻爱好者，甜茶粉，原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲，这就是一个少年王道的电影，基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲，它不像盗梦空间，或者星际穿越这种，你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的，新的，颠覆性的。这个电影好看是好看的，虽然啥结局我都不意外，但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外，这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
如果最高分是10分，我愿意给沙丘第一部100分！2021年，我就没看到过真正让我心动的影片，沙丘一应该直接可以夺取我的年度最佳了！导演的想象力和表现力满分！汉斯季默的配乐可以直接奥斯卡去领奖了！服化道奥斯卡不拿奖我名字倒过来写！摄影不拿奖奥斯卡关门！特效不拿奖奥斯卡停办！这是一部真正完美的电影，值得你们走进IMAX大厅，让你的生命中有无可替代的两个小时！
Masterpiece！Splendid！Tremendous！激动到发抖！作为一部节奏舒缓、毫无高潮的科幻史诗的序幕，竟然能拍到如此之好！一直在想最后应该会展现传说中吊足了观众胃口的地下城奇观，竟然没有展现，导演若非胸有成竹自信爆棚，断然不敢如此嚣张！科幻片的一种高度原创的全新形态出现了！美术一百分！在黄蓝灰主色调里居然能做出这般的层次感！最后近乎黑白的破晓前夜景戏太敢太美！配乐一百分！风声中的沙子吹进了我的耳朵！甜茶一百分！天选之子的气质拿捏得死死的！IMAX一百分！二刷再去杜比影院瞅瞅！一刷【广州云门美亚IMAX COLA】二刷【东莞华南万达IMAX GT】三刷【佛山金沙洲万达杜比3D】
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
甜茶粉一定要看的片子，第一个镜头就是大特写怼头，影影绰绰里的半裸剪影，最能衬托他雕塑般面容的长度的卷发，合身剪裁的风衣，修身的长裤长靴，为了让大家更好的嗑颜，在刚到厄拉克斯时，只有甜茶穿着展示身材的衣服而不是作战服（其他所有人都穿的）也不带头盔，就是为了让等待先知弗克曼人和我这样的颜迷们一起震惊于他美好的形象。他的演绎也一如既往稳，在接受测试和遇到沙暴时，简直绝了。布景、服装和光效都精致好看，喜欢萌萌的沙鼠，还有蜻蜓仿生的飞机！这个片子突然让我想到果然电影是视觉艺术。少一颗星是觉得，剧情也就很emm，还有科技那么发达了还是冷兵器，人人都有的防护装置有啥意义？香料对应石油，沙漠之族的形象很中东，外来的统治不就是西方殖民。。公爵是亲戚，长得就不是同物种……
「两个多小时的预告片」评价很精准，哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合，就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了！
与这个时代格格不入的佳作，折损多少传奇电影人物的《沙丘》，终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代，终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然，不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品，也在观影时不时觉得，要是我，想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气，这年头没有爱，不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风，风过无痕，惟有我依然屹立。”
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