关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
三渲二的习作?不会是用Blender软件做的吧?美术、画工都不错了(当然还有不小提升空间),尤其值得一赞的是打斗场面的处理,运镜和节奏都相当带感了,不过说到故事嘛,就...
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
人物角色都很饱满,配角一个个也都很有特色,动用了大量的武打戏份还有定格招式,能看出制作方对打戏也有深入研究过。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
我们总是生气自己的母亲做得不够好,但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
讲好故事的同时还留下了什么是太平盛世的思考,国漫现在真的是越来越好了!
第一次聽到這部片是浩爾提起,導演阮鳳儀是他多年的好友,據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實,用怒罵來表達愛,用對抗來尋找存在,是多少人心中之遺憾的起點。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
我兜兜转转,最后还是回到了原点。
文戏太弱了,但武打太爽了,反正是我看的武侠动作最精彩的了。不费脑打够一小时给你看!
武打动作已经无可挑剔,可以说是目前中外见过最好的之一了,就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样,希望还是好好搞一搞文本部分吧,期待第二季
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
故事其实很简单,平铺直叙,甚至没有一点高潮,期间一直会自省,如果是我我能控制好情绪吗?我能放心吗?我能好好说话吗?我能看到孩子的心事波动吗?死亡不可怕,可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落,孩子比你还要害怕你的失去,没有人想要聊关于死亡的话题,珍惜每一天好吗?好心情能战胜病魔,就像从前一样,想到就去做,不害怕回到原点。
所谓江湖,快意恩仇,仇恨就是逻辑,多谈人性,少讲大道理,各有各的理,就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗?
台词和打斗很好,剧情很差,反派的理想莫名其妙,江渊的转变也莫名其妙。
“我来这世上走一遭,就不图别人能懂。”
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