被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从mark到watched 3年！荷兰弟成熟了不少 这电影在大荧幕3D应该效果会很好吧 最后半小时各种情怀加码 原来这套路吃不厌啊（PS章鱼博士真的很像马拉多纳www （流媒体观后感：最后两分钟奇异博士预告真是比正片好看太多！
主要是回忆杀。因为小蜘蛛被误认为是杀死“英雄”神秘客的凶手，小蜘蛛请求奇异博士让世界忘记Peter就是蜘蛛侠，结果咒语被打断，之前索尼两个版本的《蜘蛛侠》的Peter和反派都到了这个世界中。
「是我疯了，还是这个世界疯了——还是神疯了？」
m21314：对标《蜘蛛侠：平行宇宙》，专为蜘蛛侠打造的回忆之作。
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
多元宇宙的概念应该是源源不断的惊喜，而不是出来骗情怀，还骗的如此糟糕，这部如果是开启，只能说是可惜了。
当然，他仍然将钢铁侠视为导师和养父，只是不再依靠他了。
挺好看的，剧情圆得不错，很精彩老实说。最后一场和MJ的感情道别戏按理说非常真挚动人，但我内心却毫无波澜。作为一个肤浅的人，我只想说，问题出在颜值太低！如果是石头姐和加菲，那我肯定是热泪盈眶。扣一星还是因为阿丑天天塑造自己是超级英雄，然后就“哎哟所有人都误解我！我不是有意搞破坏发动战争，都是外星人的错！”我信你个鬼！
三世同堂，其乐融融。蜘蛛侠的演员人数是要超越蝙蝠侠是吧？！
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
荷兰弟和赞达亚，帅哥美女，般配！想吐槽的是美式价值观：但凡看不顺眼的，总想着要去fix。于是一个个反派boss，都被fix成了符合美式标准的普通人。那你有没有想过，在平行宇宙中，存在一个能让各种大反派保持本性其乐融融的宇宙呢？
说实话很难看。
8.0 #都是高阶的养分#末世重口机械定格动漫，世界结构超复杂，最后二十分钟很嗨。定格做得那么流畅那么复杂元素那么多很是牛逼。
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
蜘蛛侠届的春晚，绝大部分走向都在意料之中，主要功能除了大捞一笔、给所有前作收尾以外还兼具了初始化蜘蛛侠的过程，把复联的属性基本清空，打得一手好算盘。本身还是基于之前的整个系列奠定的情感基调，老绿魔、章鱼博士和前两代蜘蛛侠就不说了，包括沙人在前作中也有一个给我留下深刻印象的画面，变成沙人之后用手捞全家福的挂坠怎么都抓不起来，这也使得不用费劲人物弧光就基本完成，当前的蜘蛛侠也加速完成人物转变，但是作为见到过其他蜘蛛侠的人，前两者的蜘蛛侠已经穷举了蜘蛛侠的发展路径：黑暗或者颓废；于是荷兰弟的发展走向又成为了一个矛盾点。包括蜘蛛侠系列后续如何联动或者如何独立发展又会成为一个问题。
“人的邪恶是一种可以治愈的疾病”，未免太傲慢了。
既弥补了一些意难平，也制造了一些新的意难平。不同作品里交错的角色既是卖点也是软肋。
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20211121le。重口味版的史云梅耶。
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