画面很好，打斗太平常了，剧情实在是太套路普通：拿了把牛逼的剑废了牛劲，那么多巫师帮忙，结果还是那么费劲，唉
还记得第一次看《天机·富春山居图》的感动吗？不记得也没关系，尚气会帮你重温那种天雷滚滚的感觉。
狼图腾、世界之树、终焉的火山，符号很好但也只是符号
与期待感相比总体欠佳，喜欢夜戏质感，对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏，费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半，惋惜。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
3.5 “北欧人”，站在火山地狱口的两人
诡异浪潮现代莎翁剧，叫罗伯特·艾格斯来拍真是浪费···
比科恩的好太多了，将古装片惊悚恐怖化，摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异，这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥，是直男式的史诗般作品，加上神秘主义和宗教色彩的融合，看的像是一场关于命运轮回的幻术。
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的，无论情节抑或是画面，别说看过其它书籍电影，但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多，这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
暗黑北欧神话版王子复仇记，看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了，精灵一般，温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
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