秋秋的父母在她6岁那年离了婚，母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭，而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲，阿满将秋秋送到潘玉兰家，哪知道关正光突然返回家中，见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵，秋秋明白自己是这场争吵的核心，黯然的离开了母亲家。
工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满，两人最终走到了一起，阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实，这一切让秋秋无意之中得知了，悲伤和失望之中，她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料，但是两个老人年岁已高实在无力帮扶，秋秋只得又返回潘玉兰处。
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
就是这样，有些人出生就懂的道理，有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白！
期待了辣么久，仍然远超所望，2020年度最佳！趁着还有排片连刷两遍，真的太好哭了，每一次音乐响起都莫名泪目！说它是2020年的救赎略显夸张，但这部电影真的是宇宙给我的礼物，也是给每一个看到它的人的礼物！故事什么的并不重要，在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的，无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力，它们的确是某种想象，是创作者认识世界的角度，但就其表现力来说这也太强了吧！
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
社恐看了直流泪，丧逼看了会沉默，Your life is meaningless
制作太赞了，虽然国内没引进什么特殊版本，也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤，可是在当下这种时候，鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste，太赞啦！
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯？
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
把拥有完整人格当成目标这件事，比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
如果有什么，值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
配乐！以及全片亮点Terry！口音服了哈哈哈哈
所以，灵魂的目标不是火花，日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事，最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着，在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶，就已经是生命里最大的火花。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
设定很有趣，沉浸在心流里就会进入另一个zone（甚至忽视生活中其他可贵的东西？），而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义，重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到，但更有感触了，大概是老了。和昨天看的电影比起来，这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星！
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
热泪盈眶的电影，以后每一年都要看一遍的电影。
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