20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
虽然题材老套了些，但是确实让人后怕。如何定义我，如何确定我还是那个我，没有被克隆人取代？
在我眼前随风而逝
科幻+自省，故事讲得很好，没有多余的东西，赞！
喜欢片子对情感的细腻表现，而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本，阿里真是太合适了
我所爱过的人
《天鹅挽歌》，天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境，克隆范畴的哲学探讨并不罕见，于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤，用爱来解释一切。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事，引人深思，但后劲不足
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
brief
1. Apple TV 终于开始发力，做出一些有质量的作品了。
从某种程度上来说，
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
每一个镜头和布景，都那么有设计感，但又不脱离人味，科技元素也是一样的处理，很不错。相比之下，剧情不太吸引人，好在有演员的演技撑着。
每个个体在人间为自己的搭建的位置，在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
1. 作为科幻片但没有任何新意，讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒，对家人的无条件的爱早已是陈词滥调，因而所有人物形象都扁平而无活力，演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光，如此一个和社会伦理联系紧密的主题，为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判，然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评，完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员，电影似乎想模仿一种文艺风格，大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点，但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
另一种诠释死亡的视角，但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式？不是人能控制的，尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
呼唤着我的名字
拍的蛮美的，但是议题已经不新颖，思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的，我也没看出来，倒回重看发现的确如此。有点像伦理片，男主要病死了，克隆了一个自己，还把记忆全部复制过去，让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢，1.5倍速看前面一半，切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活，这也太悲催了，最后一个人悄无声息孤独死去？话说克隆技术都这么牛了，这个病还是没得治？
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