是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
三星半，用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏，然而看到后面，能不能多刻画一点男女主感情戏，求求了！
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
7/10
花絮太少了，为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊，好甜！
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
僧格的死让我好心痛，大好前途，不过真实生活也确实是这样无常，只能一声叹息。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
喜欢女主这样的自然美，而且藏区服饰也很美，好想去看看！
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
怀旧元素混入太空的堆叠，这类画风在爱死机里看过，太像现代人对于过去的幻想，而对于我自己来说，却有些昏昏欲睡。
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧，也有人喜欢玩火，也会收集卡片，尽管我们没有经历过这样的时代，但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的，会心一笑的同时也带给人许多的感动，极具私人性质的影片，令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
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