最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
小田oda→小津ozu，出水宏→清水宏？桂圆子→原节子，东京故事→东京物语（多么经典的榻榻米镜头和火车），有少数几个镜头得小津之形。最喜欢的梗是“Gary裤破”，但大多数时候并没能和全场观众一起笑出来……迷影梗多到甚至会让我觉得是一种对知识的利用和剥削。剧情整体上较为老套、煽情的目的非常明显手段非常陈旧。虽然不太喜欢，但作为电影节最后一场还挺合适的。好想要永野芽郁这样的女朋友！！！0930@英嘉，2021bjiff最后一场
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
从小津走向伍迪艾伦，
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
看着某个刻薄的短评，感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚，这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
旧梦、老友、往日、故人，愿你好景如昔，松竹盛放…… 里面北川景子的那句台词太帅了“你只能选择一种方式去后悔，人生就是这么一回事，你就照自己的意思去做吧！”
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界？
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
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