电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖,覺得是netflix日片的通病,好像錢多了又不懂應用之感,但後段蒙太奇還是有被打中。
剧情好随便,挺热闹的,有些小细节蛮搞的,好喜欢🦁️的毛发和表情~
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
2021大怀旧时代,但同样题材(和类似的毛病)还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受,伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名,对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
剧情虽然烂俗,却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听,作为爆米花电影还是不错
当个下饭娱乐片来看自然是极好的 管啥剧情 “舞台”够炫 歌也好听就完事 这部的灵魂是U2属实是没想到还蛮惊喜的 但是弱弱的问一句 我的小白鼠麦克呢我真的好喜欢他唱的爵士呜呜呜呜
唯一一次几欲落泪是在两个人的第一次
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
过去的你 成为了现在的我的一部分 想想还是挺欣慰的
即使今天正常上课,还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西,我们终究不能成为大人,还是沉湎在youth中吧,幼稚就幼稚,不长大就好!
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
#是也乎, ( ̄▽ ̄)
等下,Crystal居然是狼吗?我一直当成哈士奇处理的哈哈哈哈哈!挺合家欢的一部电影,很欢乐很放松,但是剧情有点东一榔头西一棒子了,什么都想说,但什么都只是说了一点儿。
即使今天正常上课,还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西,我们终究不能成为大人,还是沉湎在youth中吧,幼稚就幼稚,不长大就好!
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
爛,爛,爛,延續1的混亂以及再次展現的角色空洞,當年還有想成為歌手登台前掙扎到檢討再到握手言和的過程,2只剩下了自我掙扎的虛偽框架,混沌也是毫無新意的重複再加難聽到死的流行樂串燒,消磨時間都嫌wasting time
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗?
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