看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物:它拍的是梅艳芳的故事,也找到了一个还算合适的演员来演她,可演员演着演着,突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料,于是你难以判断它究竟算纪录片,还是剧情片。最吊诡的地方在于,当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时,真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现,这是在干嘛?这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗?电影是假的,但情感必须是真的,亲手摧毁自己的虚构,说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕,只需要一个例子就能说明:王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏,她下车,转身离开,面无表情,杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去,真是巧了,我大学里的某次学生作业就这么拍的,简直一模一样!那个作业我至今不敢回放,因为连我自己都觉得太尬了。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
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最后我想说,我是不会忘记梅艳芳,不会忘记张国荣的。我相信,在天上他们仍然也是最好的朋友。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手,气质截然不同啊。
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
6分。剧情记不太得了,只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员,是一位受人尊敬的艺人。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
但如果仅仅只有情怀
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在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊,梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗?梅艳芳22岁金像女配,24岁金马女主,王丹妮能拿金像新人吗?
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
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