自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事，自己想象的角色扮演，骂过许多操蛋的社会现象，这次拍自己成名的艰辛路，看完了千百句话堵在喉咙说不出，只有含泪说一句八嘎呀路。
天才们成为天才的路上，总会幸运的遇到几个保护他们的人。
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道，比较亮眼
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭，遇见过一个电影制作人，跟他用蹩脚的英语聊到北野武，但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
影帝好演技，就是北野武本尊要是可以演就好了，阵容绝了！想起了北野武红白唱的浅草小子了，哭了！
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
剧情：8
要有趣，要体面，要有尊严，要狂热，要收放自如，要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
确实很像，很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外，搞喜剧的人，其实对情感的理解更透彻，这种敏感往往是娱乐了别人，悲苦了自己，从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑，而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
电视冲击下，喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪，师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味，所以给了五星。推荐一下。
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
北野武传记片 不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地，他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨，爱情既可以是毒药也可以是解药，中间是这个叫生活的操蛋杠杆；看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”，这是群苦中作乐的天使啊，我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨，一个角色中既能看到自己又能看到儿徒，但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师，而他和曹金留下的只有一地狗血
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气，无论多难也要调侃一切，好笑又好哭
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
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