最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
⋯只能說跟《壯志凌雲2》同期上太吃虧，同樣是「直男為滿足征服慾放棄人生規劃」，明顯出於懶惰用自己打自己省去成長，同時反面也沒有過硬的逆思維；倒是穿越戲加上Chris Evans配音很易讓人聯想起《復聯4》；看到末世場景和人機情誼不禁想，如果迪士尼不干預，會是動畫版《芬奇》嗎？
三星.25；好工丈，略无趣，但整体节奏还是不错的；最喜欢那个机器猫猫，非常想要拥有了
所有的衍生劇調低預期總沒錯，用幹掉自己來修正和成長有點過分了。
感觉就像是主人的任务，为了把《玩具总动员》里巴斯光年的故事拍出来罢了，而这个故事却没什么新意。似乎看到了失去想象力的皮克斯的样子，为了机器猫猫加一星。
差点就睡着了。作为迪士尼来说是发挥正常的一部，作为皮克斯实在是有点平庸。
没想到「玩总」的番外作品会如此平庸，而且安迪看完这部片后真的会喜欢巴斯光年么？叫我看，我会喜欢那只修狗sox，这真的是全片唯一的亮点。故事情节有些老套路，而且节奏也比较拖沓，提不起兴趣来。作为皮克斯出品的动画片，还是最经典系列的番外作来说，真的是失手了，再好好打磨一下故事剧情本身倒也不至于这么无聊。最后只想说，不明白为啥又不能过审？！lgbt元素在这里也只是一带而过，一个根本不会被注意到的kiss也能作为毙掉的原因，对ju真的是非常无语了！
好无聊的故事。小台灯怎么能写出这么无聊的故事
我们的敌人只有自己
一般我很少会因为LGBT而对某部片不满，但这部片设置LGBT情节只能说是为了迎合现今好莱坞的政治正确了，这是基于《玩具总动员1》里的情节而衍生的电影，这个背景下的儿童片强行设置LGBT，并且对剧情毫无意义的设计，真的是没法接受的。
实在太中规中矩了，虽然有好多细碎的点都那么可爱也没能拯救这部如同Buzz冗长的飞行日志一样没有高潮的片子。无字幕观影，Buzz第一次回来时发现司令手上多了戒指她说她跟一个她订婚了我还以为听错。为每一个找到真爱的人而欢欣，也完全不理解影片之外因为短短的同性亲吻画面引起的争议。每个人都会犯错，也会想要用时间机器去改正和抹掉这个错误。但是在这中间因为执念错过的时间会让我们错过本可以继续精彩的一生。接受不完美的自己和会不断犯错的人生，过好每一天才是真义。
三星.25；好工丈，略无趣，但整体节奏还是不错的；最喜欢那个机器猫猫，非常想要拥有了
好喜欢！除去本身18382910个好看的点之外很打动我的是它跳出了传统的英雄叙事，把落脚点放在了爱和生活琐碎当中。尤其是指挥官的角色代表着的powerful anspiring women和女性力量的代际传承，to infinity and beyond这句话分别由两个女性角色和Buzz共同说出意义非凡，因为它代表着故事里拯救世界的英雄人物不再只是顺直白男，小女孩的玩具不会再只是粉色的娃娃和牧羊女（虽然牧羊女在之后的故事里有很大的突破）而也可以是宇航员和太空指挥官，成为英雄也不再是主人公唯一的选择。这样的皮克斯在保留了爱和创造力的内核之外又更进了一步。看完一直在感叹现在的小孩子们会有很多这样的故事陪伴着长大好幸福
玩具总动员最成功的就是，“飞向宇宙，浩瀚无垠”，创造了这一句能让所有人瞬间变成孩子的咒语。即便有这样那样的问题，还是很好看的儿童电影。我非常喜欢美术设计，这是安迪1995年看到的电影，而美术团队也严格遵守这个设定，制造出一种“想象的局限”，比如接触不良就吹一下的卡槽，需要超长USB充电线的机器猫，以及工业感很重的宇宙飞船，这些都是人们基于九十年代的认知对未来的想象。
和对象一起看，总体还是轻松幽默的，不过本片的 Zurg 和玩具总动员里的设定可能会有一些出入。
愣是没听出美队的声音来，反正辨识度没有他的屁屁高。额外一星给小咪咪，话说它的配音也是在是很逗，比如那特别标准的“喵”，哈哈哈哈哈哈哈哈
从玩具总动员到真的卖玩具，界限就是从创意驱动沦落到了广告片水准，请再多大牌、用上再多放映格式上的噱头，都掩盖不了纯纯的铜臭味，真的想不到皮克斯有一天会造出比赛车总动员2还要拉胯的玩意出来。
迪士尼是在侮辱观众的智商吗？没有惊喜没有感动，用愚蠢的角色制造无聊的情节，令人失望.
3.9 皮克斯完成“蜕变了”，这是十足的迪士尼
巴斯光年一个小时零五分后还在个人英雄主义，几个人物都不够立体，这次的皮克斯很失望。
人生苦短，在我看来lightyear的行为很自私。年轻时觉得，去很多地方认识更多人是一件很值得期待的事情，现在我觉得找到一个可以相伴一生的TA才是最幸福的。。。
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