大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错,但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie,知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间,我就会欣喜若狂地抱住她,相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了,如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了,最后草草的happy ending真是个大败笔。(但安雅真是美的肝颤啊)
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
三星半吧,好多好多梗,剧情的话大人看可能稍无聊了点
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱!
乡下姑娘来求学,押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐,庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧,天天都过清明节。男人都是坏东西,老娘才是真豪杰。
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
11.19 年度最佳恐怖片,原汁原味保留埃德加赖特技巧(比如说擦除剪辑,比如说强行伟光正的结局),致敬今敏希区柯克,铅黄电影的招魂,剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
其实从《极盗车神》开始,埃德加·赖特逐渐变得没有个性了,而且总是塞满音乐来带情绪,本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的,整个色调和气氛布置也是铅黄风格,没想到后半段急转直下,受害者变成施暴者,女学生神经兮兮,本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场,而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏,最后竟然也不是同一战线,属实无意义。
略失望。。。以为是个心理惊悚,结果结尾是真超自然事件,还有俩女主和解是什么鬼?以及那些Jump scare,纯粹为吓人而吓人,没什么意义
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气,但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏,搭配那首歌You're my world,杀伤力十足。80
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了,举手投足都是魅力,反衬得女主就是一土妞(不过本来她的设定也确实是),然而前半段营造的气氛太足,后半段剧情就迷之滑坡了,使得反转也显得相当的潦草。
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
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