在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
明明知道贾玲的情感是真的，然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏，知道是假定的情形，反而容易代入。戏假情真习惯了，碰到这种戏真情真的戏，反而有些不好承受，不是感动，而是压抑，觉得贾玲宣泄了情绪，纪念了母亲，挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房，未必是她想要的。
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者，在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
从头哭到尾，全程暴风哭泣，哭到无法呼吸。这不是对电影的评价，这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
反转设定非常加分，基本没什么拍摄技巧，但就是能让人动情，煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”，我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
牛逼！笑的时候让人开怀大笑，触动的时候让人眼角湿润。整个电影的立意也很好，在女性导演的电影中，英子年轻时简直太美了。结局的反转让人震撼，牛逼！
在结局之前我以为会是新难兄难弟，或是乘风破浪，或是回到未来，但最后却是《你一生的故事》。最特别的是，正因为这个反转的结局，如果在看第二遍的时候反而会带来完全不一样的感受，第一遍的所有笑点会很奇特的变成了泪点。这片值得和应该看第二遍。
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
穿越是个壳，宿命是个圈，亲情是把锁，母爱是座山~
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾，是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候，能感受到贾玲的这种释放，这也是我看这部电影最大的获得：从一个创作者的角度。
少林足球变中国女排，最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件，留之事倍功半，弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释，跟了沈光林，“就没我啥事了”，角色却并未因此纠结；本来该幕的功能是，攀官二代还是顺从本心，究竟谁为正道、影响几何，既可深入了解母亲少女时代，亦可弘扬正能量，但因沈腾太出色，此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人，完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设，导致焕英的改变（省悟）跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清（或者说，在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪，跟死后哭孝一个性质），才将价值转移为，妈懂女儿的为妈好即为好（陪你玩一场游戏）；实质是，对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如，考上省艺校，顶个球用？
虽然做过心理建设，我还是没把控住眼泪。剧本情节虽然明显有不足和生硬，但贾玲的真情流露还是把我感动到了，后面的每一刻她都不是在演吧，而是完全投入吧，电影给了她一次重逢的机会，也给了我们一次救赎的机会。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免，毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的，毋庸置疑的真切，一种中国特色的，与母亲的关系；这种关系，怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了，非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
真的很适合中年人用来自我安慰。
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
看完这部电影就好像看到漫漫几十年的岁月突然被抚平了，看到了妈妈是如何成为了妈妈，那件我们从不曾想起的事是，在成为妈妈之前她也曾是个美好的少女，也曾有过梦和热爱，最后她的梦却变成了我们。如果可以，希望大家能带妈妈去看这部电影，去和妈妈一起拾起她的梦和岁月，去成为她值得的热爱也去更好的懂得和热爱她。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚，不甘，意难平太过于浓郁真实，导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的，强烈的，痛苦的，无法消解的所谓“负能量”，几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情，因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点：1. 因为无法以正能量收尾，这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”，这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”，反而是女性之间的情感联结。
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