巴克(约翰·坎迪 John Candy 饰)是一名快乐的单身汉,既然一个人生活,那么在日常中,他难免会大大咧咧笨手笨脚些。本以为一个人的生活会一直持续下去,谁知道某一日,哥哥鲍勃(加勒特·布朗 Garrett M. Brown 饰)和嫂子辛迪(Elaine Bromka 饰)邀请他到他们家做客,并且将他们的三个孩子托付给了巴克照料。
很快,巴克乐呵呵的个性便得到了年幼的梅兹(盖比·霍夫曼 Gaby Hoffmann 饰)和迈尔斯(麦考利·卡尔金 Macaulay Culkin 饰)的喜爱,只有正处于叛逆期的提亚(珍·路易莎·凯利 Jean Louisa Kelly 饰)依然对他十分的戒备和抗拒。但是没有关系,真诚总是动人的,随着时间的推移,巴克和三个孩子之间产生了真挚的感情。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风,也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念,令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外,实在无法理解摇来晃去的椅子……
可以质疑如此这般的“未来”,但一定要退回到现在甚至过去吗?
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 (立体环绕声???笑死)
很古典的美 其实不管看不看得懂 这样一群养眼的演员在大师细腻的镜头下晃悠说台词都是很唯美的 可惜看到最后又幻灭了 惊叹竟然这么直给 就差把瑞典环保女孩拉出来唱一首片尾曲了…
合成乐,合成食物,与人体异变的器官及上面的纹身,就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态,然而,这种“艺术”只有怪异,毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题,要不就太晦涩,要不然就太浅薄。
除了恶心的画面,
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
剧情和场景极简化,以聚焦表现影片主旨。主题融合了对科技与环境、物质与精神、艺术与哲学等相对关系的思辨,并不难懂,但表达方式稍显晦涩。雨果和蕾雅的演出极具表现力,为影片加分不少,相较之下小K的演技着实有所不及。尽管有着种种不足,但年近八十的导演能有如此旺盛的创作力仍然令人敬佩。
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
小K的表演方法欣赏不来,代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德,一如的德萊葉電影。
#Cannes2022 我尊重每个人的醒脾,但柯南伯格我不理解你
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
手术是新型性爱 那么性 爱 生育关系可以被剥离开了 身体无论怎样 政治永存
这片本身就是一种行为艺术,注定只有少数人能欣赏的来
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