有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
情怀首当其冲，秀IP依然是迪爸爸的套路。
不愧是迪士尼，故事虽然不新了，可创意满满设计满满彩蛋满满，《就算画风不同我们也能一起玩耍》毫无意外地，我还是分不清奇奇和蒂蒂……但不影响他们可爱！
童年的英雄，很高兴再看到你们。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
难得有好看的迪士尼改编真人动画！下次去迪士尼要找奇奇和蒂蒂玩！
我认为这部电影根本没有多么玄乎 也没有什么如同寂静岭一般的表世界里世界啥的 核心思想太简单了 London can be a lot, 尤其是离谱的租金会让人找不到合适的房子，你让任何一个贫穷女大学生住这种公寓试试，隔音差就不说了，窗帘还不遮光，让你半夜想睡觉的时候外面霓虹灯这么照一个礼拜，谁住谁精神分裂 所有的伏笔到最后一个没用上 麦高芬完全没有 除了anya美艳不可方物以外 整部片子就是一个completly fiasco罢了。
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
韦斯莱兄弟真省钱啊
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