------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
很喜欢Luck的骚鸡人设，will很好看。其实如果Charlie错过了Howie会更好一些。用古典异性恋框架的爱情故事来翻拍gay版会显得有些weird，虽然提到很多次heteronormativity，但似乎…也许这可能是导演想要表达的，即便在火烧岛，也没能解决掉它。
和杨一鹏在他家看的，故事比较俗套，但是真实。 给亚洲人点赞
有点像海外版男同小时代？
同性恋什么时候才能停止drama和自怨自艾啊？
看完超幸福啊好爱。。。想和朋友们一起再看一次
亚裔这么大的群体为什么总被刻板印象所束缚？为什么亚裔都这么丑？？
That‘s how you do a romantic gay comedy！不乏对群体内部鄙视链的探讨，也没有套一个yxl浪漫喜剧模版，肉色横飞的同时，够好笑，抽风的剪辑特色，整体轻松的氛围，最后够愚蠢够狗血的示爱却让人忍不住流下几滴热泪，a good job
“达西”是吗？好帅的菲律宾的人，这种长相不止是gay的天菜吧
Dex出场的那一笑真是好心动，可惜是渣男呜呜呜，下头了🥲
情节比较平稳，没什么高潮。适合当下隔离看。荒无人烟的绝地，意外倒不算什么，厉害的是脱离社会的等待。想想2个人一起2年4个月的无人地带，精神是最要命的。外国人的思维可能适合这样的探险。如果是男主一人恐怕真的疯死了。慢片打发时间看看，6.5
《Looking》姐妹篇的风格，同性的真情实感细腻呈现，杨伯文表现很不错，悲喜交加。不相信爱情的我嗑的也很爽.
这打光黑的时候👻都看不清，推动情节发展的不是剧情，鬼知道是fxxking什么鬼东西…每个人物都功能化扁平的不行～
非常Pride and Prejudice甚至到雷同的地步，结尾很难不联想到糟糕的white savior complex以及romcom都有的俗套桥段。但还是想给五星。They r queer, they r here, get used to it.
看完超幸福啊好爱。。。想和朋友们一起再看一次
救命 will别扭的让我想起了某些时光（btw谁不想跟一群好姐妹度假开party呢（快放我去海滩散步
虽然感觉乱糟糟的，但是主线一直都在，值的观看。
没啥剧情可言，看个开心欢乐，Will我真的太可以惹，本命在东南亚
我一直以为自己偏爱像Dex这样的肌肉白男 结果反而Noah和Will这样的肌肉亚裔更深得我心🤣
这几年看过太多的同志美剧或者电影都是为了LGBT的政治正确而夸张和沉重的剧情，这部剧反而感觉清新和欢乐了很多。虽然是个简单和俗套的故事，但能达到一个基本共情就很满足了，不喜欢那些为了呐喊而呐喊，为了争取而拼杀的感觉。值得一杯酒看一下下。
Nobody believes the true love shit on a vacation but one can always some kind of love 😉
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