年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
错付的情感，算不上圆满的圆满。family drama，也关于电影，戳我，不断泪目。
“今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。”
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情，老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
爱电影的人，看着电影爱去，是电影之神来了吧。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱，太般配了，以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗？什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴？即使想有表达，药也下太猛了。
好像是第一次看山田洋次的电影，终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”，电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想，展现的方式又是那么脉脉。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了，其他作品无非都是锦上添花，他在日本影史的地位肯定不会低，92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了，特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
“看电影不是用脑子，是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢，导演真是既温柔又残忍。
看的b站解说。知识工作者，需要了解心理学和大脑的工作方式。
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“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
1、居然请到了宫本信子出来演戏。我记得伊丹十三自杀后她就息影了。2、剧中人的台词，片名电影之神，说的是剧中虚构的出水宏导演。总觉得这个姓氏好搞笑。3、看到后面，感情电影之神也是男主构思的电影的名字。还对日式电影的传统进行了一番调侃。4、孙子居然找到了电影之神的剧本。5、还有新冠病毒的新闻。6、要是死在电影院里也不错吧，就是给电影院添麻烦了。7、寺岛忍好漂亮。
但是你要是谈原著，好像改的并不忠实原著。
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