从In the Height到这部，大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂，本该突出的社会背景几乎完全就是背景，廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
天花乱坠但毫无重点、不知所云。严格点说连合格的cliché 合集都算不上吧。（尤其老爷身世那条线只想让我大喊“Are you fucking kidding me?”）
看完会发现，好像男主身上并没发生什么事，把一个作品交出去，等待被发现或者被埋没，自己并没有什么可以做的，剧情的很大一部分都靠身边人的故事在推动。
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼，当然剧情也说了这首是重头戏。
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
像《唐顿庄园》这样，见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸，又余音不绝的经历，已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢，也很幸福。影版本身也没有让人失望，独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
哎，太戳了，29岁还在等待机会的剧作家，到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的，日常小灵感捕捉而成的小歌很多，加菲演和唱都相当努力，久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演，感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
看完满是心满意足的喜欢～仍然小中见大的剧本，电影版上一部已经很惊喜了这部还要更好，A New Era是立意更高版的《雨中曲》、又是老太太乃至庄园乃至整个英国的变化。多引进些这样的片子多好
为唐顿哭已经不是一次两次了，但这大概是最后一次。
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的，“别忘了你的出身”，“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长，男仆编剧，男主，导演，女明星，一下子立起来了四个人设，连贯紧凑，台词仍然很聪明，心满意足。
老夫人去世后，唐顿又迎来了新的生命，这可能就是繁衍的意义吧。
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
其实这一部电影版质量实在难以恭维 可是怎么说呢 今年初我的外公在自己床上家人面前去世 看到那个类似场景我眼泪不停落下 我与crawley一家以及扮演的演员一同度过了这十年。庄园会进入新世界 人会老去 我们谁都跑不赢时间 我的人生电视剧就此完结。
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
“时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
就是电视剧拍法，故事也是电视剧，除了美丽的衣服和布景外没啥好说的，但是我好感动，大家都很礼貌，每个人都柔和镇定，结局也很正向。不过同性线删掉真是讨厌啊
仆人和主人的等级越来越模糊，可以说是一个命运相系的big family，戏里戏外，生老病死，在残酷的世界尽量幸福是真谛。
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