我不觉得KS的表演做作甚至矫情,她演绎的就是镜头后的黛安娜,耸肩和低头是角色的肢体语言,黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了;尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊:告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝;这部戏里有些隐藏的线索,也挺耐人寻味的。
最后带着两儿子在奔跑,在泰晤士河边吃炸鸡,真的松了一口气,好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰?(真的有好大段没听懂讲什么)
比较好的展现了戴安娜彼时濒临崩溃的心态,无助孤独和无处可逃的窒息感用很惊悚片的方式传递出来。但我不太能get到KS的演技,她的台词太劲劲儿的,静态特写镜头下都非常美,但仿佛一个美丽人偶缺乏生命力,或许这某种程度上就是被皇室压得喘不过气的戴安娜王妃的真实状态?
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
硕大珍珠项链,却令人窒息,崩溃不已
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
她是漂亮但不聪明的鸟,在皇室这个牢笼中苦苦挣扎,她被迫披上规定好的衣服,但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光,油画般的色调,虚实转换之间的破碎情绪,与周遭格格不入的女人,她需要的只是爱和自由。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
其实我更想看黛安娜怎么就爱上了把她送入天堂的穆斯林富二代情人
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友,看着很不专业的感觉
精致的空洞,竟然拍了两个小时的小k抽风,no offense但这个演技就别吹了吧,如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季,那lady gaga也能拿影后。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念,导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素,不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本,始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近,没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定,LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议,但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配,甚至和演员本身的经历遥相呼应,斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
you are your own weapon
完全冲着小k来的,她确实适合这种阴郁的、神经质的、压抑的角色。我不了解戴安娜,但是也确实被英国皇室的各种传统压得透不过气来。不过感觉电影有点太片面的以反面角色来展示英国皇室。确实有点到皇室人员的善意,只是相对整部电影来说太少了。
蛮细腻的,但是毕竟不熟悉王妃,没有被感动到。刚想吐槽西式大餐,原来是为了美帝k记做铺垫。
精致的空洞,竟然拍了两个小时的小k抽风,no offense但这个演技就别吹了吧,如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季,那lady gaga也能拿影后。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
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