电影剧情:
香港电影《生路》由凤凰影片公司于1956年出品。该片由梁琛执导,白明、何浩、红蝶、金辉、灵凤、黄夏飞等领衔主演。该片是凤凰影片公司继《妇道》之后的又一部社会教育片。说的是朱朴真与花花公子吕剑豪交往,珠胎暗结,竟偷去父亲的公款与剑豪私奔,却遭剑豪始乱终弃。朴真寻死,幸得表兄何健人相助,遂决意重新振作,抚养儿子成人。
出品公司:凤凰影片公司
摄制公司:国家电影制片厂
导演:梁琛
编剧:梁琛
摄影:崔鑫玉
配乐:联合录音公司
剪辑:王永华
美术设计:邝光
灯光:胡炳雄
录音:邝宁
剧务:黄林
场记:潘保虬
布景师:陈其锐
监制:香港私立中文学校联合会
制片:翟俊杰
摄影助理:梅新
场务:李华;邓洪
剧照:张文
录音助理:邝良
化妆:宋小江;冯先
洗印:新艺洗印公司
演员表:
角色 演员 备注
朱朴真 白明----
吕剑豪何浩----
徐碧瑶红蝶----
何健人金辉----
红菱灵凤----
黄文黄夏飞----
朱父黄楚山 ----
吕母马笑英----
吕父李鹏飞----
司库柠檬----
吕复生方江----
律师叶青----
教师秦楚----
大班张弓----
校长何少雄----
学生何绍基----
司理胡天----
联合主演:李菁薇
近些年来看的比较满意的一部爱情片,4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人,就像两条几乎重叠的直线,是怎样地逐渐地被生活磨灭,跨过了交叉的点,错过了在一起的最好时机,最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人,简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人,也许吧,但说真的,缘分,有时候可能就是差那么一口气而已。
22岁的时候遇到你,我们不同的大学毕业到同一家公司上班,讲相似的方言,搭车去公司的偶遇,公司游船上惊讶的你也在这里,从不联系的你深夜短信给我的歌词,以及在公交车聊诗词不想结束,下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过,会不会比现在好太多太多?至少你读过书还会和我分享,而我也可以把耳塞给你,即使在路上走着,也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
太棒了,我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片!把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来,很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然,更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵,四星半。
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事,首先它不代表价值观的统一,其次时间久了因为迁就,彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏,直到被捅破。忠告:别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
补标at中庚5厅。从男性视角看,相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程,类似从读小说期刊到翻成功学的桥段,但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中,两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活,而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时,这种学生气的泡泡就破了,投缘的光环去掉后,就是惯性,这不只在爱情,在友情中也常见,就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳,以至于同学群要么撕裂,要么只能扯淡。从女性视角看,日本,真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看,男主短发后好像大鹏。
有时候会觉得自己是不同的,但也只是个有些特点的普通人,而已。
导演编剧挺迷影,押井守也被拉来了,演了自己
为什么要刚好在今天一个人看,哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现,即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好,因为浪漫好写,就像恋爱最初的甜蜜一样简单,但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好,然后没有一个不烂尾,写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版,把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品,书影音日记相册广播同城小组功能全用上,简直完美的宣传。
牯岭街
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员,四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引,还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲,外显越像,经历和内在越不像。同样,经历越像,外显就越不像。所以这电影还是童话故事,太童话了,果然是花束一样,假的!平平淡淡结束,也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜,因为一部电影流泪,真是太傻了
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的,坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了,甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上,严丝合缝。这部电影给大家提了个醒,该玩玩该浪浪想躺平就躺平,活的太累会丢失太多宝贵的东西了。(ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
我看完无言以对,这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗?文青必定要遭到社会的毒打吗?哎,想你,我们经历了那么多,也是因为共同的兴趣爱好在一起,我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白,读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果,你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市,哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
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