嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
“人类总有些部分,即便身经百战也不会改变,所以我们才能走到今天。”
这是一场非常具有使命感的向死而生,很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务,如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
6分,可惜鬼之副长波澜壮阔的故事拍成了流水账。
拍得太长了还无聊,但是司马写的冲田确实很棒……要是再拍点他和土方聊天就好了
画面实在是过分暗了,动态范围太低,暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错,某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐,给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝,影片的质感和画风确实很高级,是战争片的一次大胆创新尝试
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
睡着了,但不影响我给他打高分。
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
随着镜头切入,沉浸式跟随战士穿梭于山野间,行走在这幅战争悲画中,感受那时的热血与悲壮。
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