改革开放之初，山城重庆特殊的地理环境孕育了一个特殊的行业——山城棒棒军。爬坡上坎，负重前行的三十多年，数十万棒棒大军不仅挑走了汗水浸泡的年华，也挑走了属于自己的年代。癸巳岁末，几个佝偻背影即将道别正在消逝的行业，一名退役中校扛起一根棒棒开始了自己的追寻——辉煌与尴尬，艰韧和无奈，他们的人生无须评说，他们的故事值得铭记。
不过热评有一点说的很对，这部电影的割裂感十足，如同一盘散沙，故事的主线不明不白，韩寒想表达的东西也隐晦干涩，在文艺片与商业片中反复横跳，诞生了这么一部畸形的产物。
终于口碑+票房双翻车，不意外，毕竟上一部也是两星的水准。毫无诚意的拼凑作品，超级缝合怪，扯出一个线头又随意丢弃，编剧也是你自己就别怪其他人了。最后，刘浩存你演这种花瓶作品干啥啊，或者说，这才是选角最成功的一个角色吧！
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
现实主义部分似乎是有情怀关照，但又不能明说。房卡怎样刷，含早不含早，又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂，喜剧段子每每如此尴尬不合时宜，而关于摩托车的场面只剩自恋。
然后，整部电影的题眼其实就是最后一句话：一场梦。我们跟着仁耀的视角，摩托少年的迷茫和追梦，一路走过，看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段，都是少年跌跌撞撞的经历和臆想；去看雪的奶奶去世了，欢歌其实并不是一个有义气的大哥，红尘眼里有火暗藏祸心，秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友，怕水的欢颂掉进了水里，怕火的仁耀惊天一跃，摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边，然而游轮、夜店、鱼排，都已如烟。
很韩寒！挺喜欢的！昊然弟弟的演技，真的有很厉害👍细节！眼神！表情！哪怕造型都很到位！
其实没有那么差，韩寒的电影都看了，虽然他们都像是一部电影，但其实也是一部比一部好的，虽然这好得非常有限，这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导，既有深沉的幽默，又有锋芒的隐喻，这太适合剧本的文艺感了；当然，影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢，大多数大众会非常不喜欢。我减去一星，只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
看了十分钟，韩寒拍电影依然属于那种，不是写病句的问题，而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
这片如果出现在暑假档，可能分数还会高一些，但居然在春节档这个时期，实属不讨喜，要知道大部份中国人不是文青，不是文化人，个人还是喜欢韩少的片子，台词对白听着舒服，虽然除了沈腾，演技都不怎么样，剧情也很俗烂，不过风格还是喜欢的风格，希望韩少以档期和受众为戒，将来出更好的作品吧
这一对兄妹就这么悄无声息的走了，耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡，像眼前的一团烟，然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话，这个社会，别人说一说，你就听一听就好了。四海之大，四海之小，不过大家孤胆的来孤单的走。
韩寒130分钟的顾影自怜。剪辑什么玩意儿。
意图囊括的元素太多，情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真，缺乏说服力。
觉得春节不想看悲剧的，现在可以去看四海了，希望能给他一个公平的评价。人生本身就不会一帆风顺，人生百态大抵是失败和悲凉的。阿耀和欢颂有段对话，大致是阿耀说自己怕火，欢颂说自己怕水。最后，恰好是阿耀坠落着火，欢颂掉进江里。这种算什么呢？算是对刻板的、充满陈规的生活的一种黑色幽默吧。游泳时，他们是真的自在，后面飞跃和送摩托时也是真的快乐，这种幽默和忧伤的极致浪漫，也算是对平凡生活的解构了
这是一个只有观众受伤的世界。
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