除了匪帮的调性有点前后不一致(大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿),别的基本没啥毛病,整挺好。
谢霆锋太帅了,能做饭,能打架,能唱歌,感情上一辈子也就两个女人转
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰?!
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
以下就事论事:
最后一幕虽然都放在教堂了,但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演,那又是另外一回事了,RIP
优异的动作和枪战场面更凸显了剧情的薄弱,主题的阐述没有足够的说服力。
从19年立项开机,到今年年初终于放出预告,我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来,动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年,我们慢慢被美国,印尼,日本所超越,心中真是总有一片闷气。然而还是可惜,这部没有超越《导火线》,更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是,从整部电影的格局里,你能再一次清晰地看到,香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行,无论是怎样的类型片,你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域,真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏,是有很多前所未见的动作设计,能让你惊呼连连的。而且,至少谢霆锋真的拼尽了全力,做到了佐藤健90%的水平。无论如何,且看且珍惜吧!
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮,亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
听到锋锋的片尾曲十分感慨,仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
玄乎的是,由于没带钥匙,在中元节之夜一个人在影厅看了这部陈导遗作来打发时间,又是在陈导的忌日写下短评,逝者在天有眼,饶过我的无奈
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
有多少人是被逼坏的,待人、做事的风气什么时候能变好呢……
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
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