一个电影摄制组正在紧张地工作，但大家的情绪并不高涨。主创人员意见分歧，导演盖寓也是一头雾水，无奈只好求助于编剧默默，发电报催她来修改剧本，否则电影就无法拍下去了。默默遵命赶来，与盖寓互吐心中郁闷：剧本虽经领导通过，但它带给观众的不过是一幅虚假生活画面，就像早已人人皆备的假面具，那么他们的电影应否将真实的生活展现出来，观众又是否有勇气直面生活中真实的自己呢？两人陷入创作前的抉择与苦闷之中。炎热的夏日，摄影棚里却是赶拍隆冬的一场戏。著名女演员舒华扮演的总工程师正向总指挥倾诉情怀。夜，舒华拖着疲惫的身体回到离别很久的家，日思夜念的女儿不在，家里乱作一团。舒华失神地坐在沙发上。宾馆的宴会厅里，各界人士纷至，争睹电影人的风采。年轻美丽的女演员陷在记者群中，闪光灯不停地闪烁，大家似乎合作愉快。舒华安祥地注视着一切，理智地回答人们的问题。衣香鬓影、觥筹交措之间，一项协议达成：摄制组借宾馆拍戏，宾馆依电影扬名，互利互益。盖寓对一切置若罔闻，只管喂饱肚子，躺在沙发上睡着了。宾馆的地下室是摄制组的临时宿舍，也是电影人真正的天地，他们在此无拘无束地生活。由于延期拍摄，招致宾馆人员不满。制片主任东求西告，竭力不突破预算，维持摄制组生存；舒华为这个大家庭'走穴'，演出传统节目招来观众嘲笑；默默为揭示生活的真谛，和盖寓在一起苦苦探讨。摄制组随着这一切，给予安慰和理解。电影拍完了，各人按照自己的生活原则继续走在生活的道路上。
年度最佳预定，没想到我们的文化总是得靠米国人拍出来展现给世界……
太真实了，前半段看得非常难受。果然青春期的伤害是要花一辈子来和袭击和解呀
很可爱很搞笑，但我却看得直落泪。我们女性一直需要做自我规训，剥离老天送给自己的礼物，变成为他人着想，失去自我的生物。尽管有些桥段看得我觉得尴尬，但我仍旧认为，我们海外华人群体，终于能慢慢站在舞台中央，开始讲述属于我们的故事，属于华人女性的故事。我们一代又一代地成长，终于学会接纳自我的每一面。东亚女性的故事，用这样一种不那么严肃负担的方式讲述，是我未曾想过的，却也是出人意料的好。女性成长的烦恼，并不会随着年岁的增长而消失，我们那部分被男权称为“歇斯底里”的部分，是老祖宗送给我们的礼物。接受她就好，接受自己就好，为自己骄傲，爱自己的“红”，爱自己每一面。
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
3.5 刚开始看不进去越往后越好看，到最后脑洞创意大爆发，画风在美式动画中混搭了一丢丢日漫风还挺有趣，对于皮克斯电影来说是属于定位偏低龄的那类。
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
中式传统家庭亲子关系之成长的烦恼。。。
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
青春变形记翻译得很好，青春片版的变形记，隐喻手法经典而直接有效。迪士尼讲了这么多年的反抗父权压迫（这片是母系家族）、女孩勇敢做自己的故事，这部找到了一个视觉上非常萌趣可爱、故事轻松明快、有燃点又不会太有说教味的方式，就问有谁会拒绝能变大只萌熊的超能力呢！萌晕了！我认为是好莱坞制作水准和华裔题材、中华文化元素结合得最好的一部，亚裔女性视角下的鸡娃浪潮、青春期少女的叛逆冲动也能引起共鸣，没上院线以及被引进中国真的太可惜了......（已经看到一些骂这个片子丑化小熊猫、对中国家长刻板印象、迎合西方戴有色眼镜批判传统文化之类的一星差评了，真是毫不意外呢）
美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
太好看啦。Turning red暗喻了青春期的初潮，是少男少女自我意识的觉醒，“一切都要开始变化”；变化之后的小熊猫既代表着与那个不那么美好的自我，也代表着挣脱规训的反叛。Meimei选择与小熊猫共处而不是像老一辈女性那样压抑那个生气、反叛的自己，也是自我探索、挣脱传统习俗礼教束缚的一大步。最后妈妈说“你走得越远我越骄傲”，泪目。
这种不论文化、人种，一律套用的迪士尼浮夸风动作表演风格，在我看来已经和开心麻花的表演水平没什么区别。
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
却不忍。
法租界独栋房主“杂家”，离婚探戈爱好者，老公失踪的富贵野猫，号称泡过索菲亚罗兰的文艺中年，混血女儿的广告达人，这么摩登洋气又市井的70后，也只能法租界有了。徐峥和倪虹洁的选角尤其合适。
有很多可供联想的细节，比如即使远渡重洋，血脉内传承的、需要供奉的、敏感的、某种颜色的基因依然挥之不去，只能小心翼翼，避而不谈，视而不见——当然你也可以不这么看，但不管从哪个角度，这些东西都是一体的。
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