被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
🎉 整体感受
超出预期，久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准，正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素，却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事，有笑有泪有成长，暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线，从青春的勇敢，到放下释怀，再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我，弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色，两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分，个人觉得并不重要，无论Ming是男是女都没有关系，但更倾向于那是精神向往的具象化体现，是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来。”但不喜欢也没关系，你可以选择诚实面对自己。爱就是爱，不爱就是不爱，爱而不得也不一定是种悲哀，因为未来总会有盛夏。
今年最好的青春片，拍出《盛夏光年》的陈正道拍青春片你爹还是你爹，甚至还有余地做一点手到擒来的悬疑元素。性转《蓝色大门》+轻松《少年的你》，前一个小时嗑得欲仙欲死，后一个小时被主创欲拒还迎的求生欲憋屈得要死要死。电影第二幕之后完全是不成立的，电影投降抖音的态度是可鄙的，but who cares，能拍出来已经很牛逼了，如果这不是LGBT，那《拥抱》凭什么。郝蕾和祖峰的CP感竟然不弱于弟弟妹妹，吴磊竟然交出了一场《你的名字呼唤我》甜茶等级的表演，这闹的。
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片，少年与家长的戏都不悬空，充满现实感。至于结尾有争议的吻戏，个人觉得还是很合理，那是一个慰藉的吻、一个告别的吻，与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了，眼角眉梢都是戏，吴磊相较之下太一般了，台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子，作为如此模糊的背景信息出现，这是2021年。
🎞 印象深刻的片段
特别可爱，国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的，有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境，该不该接受生活中的无奈。对于爱情，双向奔赴正因为难得才成为佳话，爱而不得才是人生常态。对于家庭，没有永远的稳定结构，也没有谁会陪谁一辈子。
我就搞不懂为什么这么多人还能被陈正道骗去买电影票，这电影我记得他在弯弯很早就拍过，没记错的话就是爱情片旗号但是gay片内核，我记得这么清楚的原因就是里面有五月天的同名歌曲，歌词有我不转弯我不转弯我不转弯我不转弯🤪听说这次电影居然还用了五月天的歌，我就知道了，结果还这么多人被预告忽悠？是我年纪大了，看电影的人已经都换过一批了吗？
天呐，拍得好聪明，简直深谙审查的奥义！凸显了懂英文的重要性，若看英文字幕，得到线索时间会提前。中文字幕则是颠倒黑白。张子枫超级棒！和吴磊CP感强，前半段全程在微笑～～～班主任老师和郝蕾演的妈妈也特别好，完全是那个角色。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗？
①剧作：相当接地气，展现了Z世代主流媒介，第一个镜头就是竖屏抖音视频画面，更多次出现抖音视频，直播，Siri，电子音乐，电音节…边吃饭边讨论题、同学起哄、按成绩排名轮番换座位等中学生活细节都相当真实，激起观众共鸣“我希望我们都能够更诚实的面对自己，都能够变得更勇敢”是影片主题，“秘密”、“谎言”、“演戏”是关键情节元素，两代人都持有秘密，都编织了谎言，在对方面前演戏，最后，两代人都勇敢面对自己的秘密，实现了成长②表演：张子枫一如既往地永远会给你惊喜，自然生动，细腻准确，轻盈灵动，每个眼神都盈溢着情感。醉酒的样子太可爱了，结尾长发真好看，真是久违了。吴磊进步很大③市场：之前都说这届00后已经不去电影院了，希望这部真正以Z世代人为主角，讲述Z世代的青春故事能使这届00后重新走进影院吧，市场需要它
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
主线剧情：你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
张子枫还是灵的，吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系，那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩，但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
难得的没有青春期荷尔蒙紊乱or堕胎情节的青春片，女生家的家长里短挺真实也挺relatable。第一次音乐节那一幕还是很动容的，从18岁就明确自己的性取向并且不欺骗不玩弄小姑娘感情真是个好gay子。子枫妹妹演出了那一幕心动和那一刹那的释怀，(另外期待吴磊的男色片。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
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