情感拿捏了 缺点就是篇幅有点短 适合做四五集那种短剧
“可是如果这已经是她的最好了呢”
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
倒是和皮克斯的Turning red相映成趣,中西方文化的对撞,母女情感的对撞,选在了SARS发生的时候,也很应景。但是讲的东西过于浅尝辄止,比如女性主义,ABC难以融入环境的排挤和不适应,母女关系也可以像《瀑布》那样深入挖掘一下。镜头语言,视听的表现也比较普通。演员倒是表现得不错,林嘉欣还是很美丽。最喜欢女儿抚摸白马那场戏,很有意思。评分:7.0/10。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉,做得最好的是对情绪的渲染非常细腻,我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了,观影过程数度哭出来,无休止的吵架是因为没有解决的办法,唯有消耗情绪再用爱来修补,儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我,大概导演也知道根本找不到出路,不得不用更大的外部灾难来转移矛盾,所以结局太强行,根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜,未来可期。3.5.
两种疾病,两种问题。癌症对应家庭问题,非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源,但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时,我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝,而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持,而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭,除了吵闹就是陌生,各怀心事,又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗?
有新人创作者的通病,如构建社会环境的笔法过于清淡,坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出,尤其是能和亲身经历拉开间隔,尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转,缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通,虽然置于前后文来看,总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思,像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
意外的好看,没看过原著,但70岁的爱情毫无违和感~
故事挺简单的,但是挺流畅。虽然大场面不多,但是有巫师世界的故事的史诗感。
还算可以,打石化蜥蜴那里作画有些问题,估计是把经费省到最后的打戏上了,剧情比较中规中矩吧,算是值得一看。
没有维瑟米尔,就没有凯尔•莫罕
中规中矩。讲述了维瑟米尔的成长经历,凯尔莫罕养魔自重,最终引火上身,只剩下维瑟米尔一人传承狼派,结局过度到儿童杰洛特登场。
吵架吵的很真实,每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾,剧情白开水,全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱,方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外,周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
情绪在位,剧情简单,一些场景镜头时间好长,我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头,但如今知是时间不多,人容易急躁起来了,已无法忍受。
看似是文化冲突的故事,说到底都是少儿一夜长大的样子,像极了八月里张小雷的炎热夏天!
7分吧,故事其实还不错,但除了故事,人物塑造,画面,艺术风格都太普通了
且不说故事如何,主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和!
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