囧子和咩真好看。这剧情是男导演的自我陶醉。傻白甜女主不顾旁人劝阻和穷丑男在一起，结果下半辈子都在给他擦屁股给他还债，到头来男主不仅出轨，对女主还毫无留念。导演能把丑男的各种行为冠上理由顺带渲染女主对其爱得多伟大lol导演找日本第一丑来演这个角色真是让电影更反胃
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看，但可不可以将对电影的爱（虽然其实到后面也没多少）分一点给老婆
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明，看到一幕直接噴淚。
松竹100周年纪念电影，向电影致敬，但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大，本质上还是山田洋次擅长的家庭题材，电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线，电影更多还是一个符号，一个承载了美好的青春的符号，电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想，也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默，整体有些失望，但应该还可以吧
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
三星半。不是特别流畅的处理，剧本欠打磨，两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
不是很好看，也没太多打动人的东西，爸爸妈妈的表现不太好，爷爷奶奶还可以，可能是Van Morrison的大型长篇MV
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
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