尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人（男主是娶错了老婆，而他太太也嫁错了男人），结尾虽有卖弄情怀之嫌，但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
结局有点草草收场。
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
真是老一辈电影人的表达方式，想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了，今天流媒体崛起影院衰落，可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪，不忍再用“过时”一类的说法，更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
欲言又止的美，結局來得太晚，年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色，但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
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