被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
点映。道理我都懂，本就比较流水账，有点看不进去，再加上那个神似“屁几万”的演员更是让我疯狂出戏。
比《夺冠》完成得好！《夺冠》只有“集体”而无“个人”；《妈妈的神奇小子》则完成了个人跌宕成长的叙写，还实现了个人与集体、社会的联结。（虽然两部影片的描写对象本就有“集体”和“个人”之差）。 比较惊喜的是，它触及到了华语体育片一些未探讨过的问题，如运动员身份明星化与娱乐化之于个人的影响、运动员所享有的社会保障和资源优待等问题。虽然是讲述残疾运动员的故事，但分寸把握得好，丝毫不让人感到剥削与不适，尤其是提供了一个刻画“母子关系”的角度，拓宽了这部电影的情感关怀。只是最初二十分钟大量慢镜头和配乐的滥用实在让我感到不耐烦。虽有刻意煽情的毛病，但想想现在的香港人真的需要这种振奋民心的电影。
演员选的真好，吴君如的妈妈数次让我泪崩，当了妈妈太能理解了，孩子生病是妈妈的责任……有种阿甘的感觉，只是多么不容易啊
现在我到了为你而跑
香港能拍出这样的电影，真意外，感动是真的！演员好厉害👍🏻梁仲恒绝对是影帝。
中国的电影工作者，擅长模式化偏定势的创作，在人文与浪漫的尺度上，难有拓展。同样是反映残障人士的电影，美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》，在艺术性上有明显优势，中国的电影往往基于现实做的很好，高于现实方面有巨大短板。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
点映。道理我都懂，本就比较流水账，有点看不进去，再加上那个神似“屁几万”的演员更是让我疯狂出戏。
小时候担心长不大，长大担心不能融入社会，还怕老了没人照顾他，一辈子都得生活在这种惶恐中。
整体剧情节奏有点奇怪，但是演员演技很好，尤其小时候那段妈妈崩溃的戏一下子就让人看哭，还是原音最能打动人。
起跑比别人慢 但努力向前追上 希望根据真实故事改编 改编的成分大一点
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
虽然由中影参与投拍，但是本片没有让主角去为国争光，甚至在奥运会场，香港区旗都是经常和英国国旗在一起，足见给主创团队的自由度。故事本身是个好故事，演员们模仿残障人士非常像，但拍摄手法比较粗糙老套。
不管夺冠的没夺冠的，参加的没参加的，都希望给运动员们多些关注吧。
吴君如同仔既对手戏差唔多场场都泪目，出戏主要目的应该都系励志吧，黑暗部分都系浅尝辄止。觉得可惜了，呢部戏宣传得好d，食住奥运个势可能票房可以好些少
“你就比别人走的慢，但你可以比别跑的快”。努力对抗命运的不公，与家人朋友相互扶持。
吴君如确实 演技爆棚~ 小儿子也是~
还是很真实的，但是不知剧情为何没有出现刘德华，阿娇也没后续了
运动员的薪酬与退役后的去处，这不仅是一个社会问题。也是个人身份转变的适应程度与自身事业的一种坚持。
当然同是跑步题材，比超越好了好几个档次，但是电影似乎一直在探讨母爱，近乎道德绑架似的三观教育片，也很难让我跟阿甘联系在一起，因为阿甘还有着他那传奇的一生、更何况我觉得改编的也挺多的，不像是真实的运动员。但是，如果作为励志亲情电影来看，这当然是一个比较完整的作品，不要去质疑母爱，因为人无完人，但那份爱是真实的，我们以为的绑架，只是母亲自认为展现爱的一种方式而已
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